情绪摇滚,为什么叫摇滚

1、情绪摇滚，为什么叫摇滚？

之所以叫做摇滚，是因为从英文到中文音译过来就是这样的。摇滚乐这个词来源于国外，由英文名Rock and Roll翻译过来的，1951年美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，一位名叫艾伦·弗里德的播音员为了使听众感到新鲜，在播放前介绍时给这种音乐命名为“摇滚乐”。

2、体育场上违背体育精神的不齿行为？

2002年世界杯韩国队闯进了四强创造了亚洲国家世界杯历史最好成绩，但除了韩国却没几个亚洲人觉得骄傲，因为他们的“晋级之路”充满着太多的争议、误判和交易，对于很多人回忆起那次韩国的四强都是充满着鄙视，他们赢得不光彩甚至说是丑陋。

有人说韩国人能晋级四强2分主场气势，3分实力，5分裁判帮忙。他们在晋级的过程中“黑掉”了葡萄牙、意大利、西班牙三支豪强。

1.郑梦准的斡旋主办权有日韩分享

其实在时任国际足联主席阿维兰热的预想中他更愿意让经济发达，市场广阔的日本承办2002年的世界杯，但90年代日本足球还不像现在这么强大，他们直到1998年才第一次打进世界杯正赛。

于是当时的韩国足协主席郑梦准果断出手，先是四处游走迅速拉拢非洲和欧洲等国家为韩国说话，并在1994年顺利当选国际足联副主席，然后郑梦准又在国际足联各方势力中斡旋，最终让日韩一同主办世界杯成为现实。这届世界杯韩国的主办权从一开始就不公平，充满着权钱交易与政治斡旋。

2.小组赛：裁判的不同制度让葡萄牙饮恨

小组赛韩国和葡萄牙、波兰与美国同组，最后一轮面对实力不俗的葡萄牙只要双方打平就能携手出线，但韩国还想着要拿小组第一才能在淘汰赛占据优势，这场比赛双方的动作都很大，但结果只有葡萄牙被出示了两张红牌，在9打11的不利局面下最终失利。

特别是第二张红牌，葡萄牙本托在李容杓在边线处带球推进时铲球犯规，结果上看出示黄牌一点也不过分，但李容杓也存在一个恶意摔倒的动作来诱导主裁判，最终导致葡萄牙被发下去第二人。

在比赛中像本托这样的铲球或者粗野动作，韩国人也不少，但最极端的处罚就是黄牌，甚至很多球都装作没看见，这让葡萄牙踢得很窝火，这也是最后球员防守过大的重要原因。

这件事情过去了17年尤文图斯去韩国踢友谊赛，作为头号球星C罗先是缺席赛前的发布会，又在比赛中一分钟没上场在替补席全场黑脸，赛后拒绝采访显然是在为当年葡萄牙被黑鸣不平。

3.八分之一决赛：丑陋的比赛韩国人不折手段

进入了淘汰赛韩国遇到了夺冠热门意大利，开场三分钟主裁判莫雷诺送给韩国一粒点球，其实这球也是可判可不判，但安贞焕将点球罚丢，此后这场比赛成了世界杯历史上最“肮脏”的一场，主要原因就是莫雷诺过于明显的偏袒。韩国人踢得更加肆无忌惮。

柳相铁肘击科科导致后者血洒当场结果连一张黄牌也没有，托蒂争抢扬手臂直接被黄牌警告，金泰映报复肘击皮耶罗，结果却是皮耶罗犯规，李天秀一脚踢到马尔蒂尼头部，被莫雷诺无视……韩国差点就在赛场上演全武行，结果莫雷诺愣是只给越来越看不过的意大利人找麻烦。

最终比赛的第102分钟托蒂禁区内被放倒结果却是他假摔领导第二种黄牌被罚出场，托蒂气得指着莫雷诺鼻子骂，第109年分钟托马西的单刀进球被吹越位但慢镜头显示这球没问题，最终第115分钟安贞焕打进金球韩国绝杀意大利闯进八强。

这场比赛后意大利足协直接封杀了韩国，当时效力于意甲佩鲁贾的安贞焕被球队解约，长期以来意甲也再未出现韩国人，意大利也将韩国列入了死敌的名录。意大利媒体打出了小偷、耻辱的标题：“肮脏的赛事，从没有一支球队遭受过如此多的不公判罚，球迷从未见过这样的比赛”。

4.四分之一决赛：好球被吹，韩国再胜西班牙

八强战对阵西班牙，韩国已经追平了亚洲历史最佳战绩，但显然他们还不想收手，面对状态火热西班牙，韩国人也采取了粗野的犯规动作，飞踹普约尔、放倒门迭塔、阻挡华金但这些裁判都选择了视而不见。甚至于有时候犯规就在边裁的眼皮底下，他们都会选择看不见，让比赛正常进行。

然后在比赛中还吹掉了西班牙两个足以杀死比赛的进球，特别是比赛的第93分钟华金传中莫伦特斯后门柱跃起，在小禁区边缘顶入近角，但助理裁判举旗示意球出底线，从后来的慢镜头来看这球明显不是出线球，最终西班牙被韩国拖入加时最终失利。

时任西班牙主帅的卡马乔说：“两个好球被抹杀，两次得分机会被判越位。加时赛前裁判禁止我向球员部署战术，而韩国人就没受到这样的限制。一切都显而易见！”

后来的半决赛对阵德国是贝肯鲍尔动用自己的人脉与手段，让国际足联换掉了当值裁判，如果不用这招或许德国也是风雨难测，后来韩国的做法引来了很多的不满，国际足联也不得不发声表示裁判犯了几个“没有预谋的严重错误”，布拉特说：“裁判是这届世界杯仅有的负面因素”。就这样韩国人违背体育道德的行径被蒙混过关。

这件事后来成为了历史，但西班牙、葡萄牙、意大利的足球联赛里鲜有韩国人的足迹，再后来郑梦准在竞选首尔市时说：“我经常被问起韩国队能在02世界杯杀进四强是因为你贿赂了裁判吗？我的回答是如果我有这个能力那为什么不呢。”从侧面承认了他在韩国进入四强的赛事中起到的“作用”，2015年，国际足联开启反腐风暴，时任主席布拉特被逮捕入狱，而郑梦准被禁止从事足球事业六年，一切的一切其实已经说明了当年韩国进入四强背后的“交易”，这已经是世界足坛公开的秘密。

后来的仁川亚运会、平昌冬奥会韩国人一直在动用体育之外的手段帮助本国运动员取得更好的成绩，公平竞赛在他们这里似乎是不存在的。

3、摇滚的定义是什么？

其实早期的摇滚起源，距离我们已经很遥远，所以趣味性并没有那么强，音乐恐怕也很难投现代人的喜好。然而对历史的了解是为了我们更好的体验当下，而既然要梳理摇滚乐的发展，那么早期的状况还是要稍作讨论的。

《在路上》作者：杰克·凯鲁亚克

1947 年，第二次世界大战结束。在经历了近现代史将近半个世纪世纪的战火纷飞之后，伤痕累累的人类文明终于迎来了一个相对漫长而平稳的和平年代。五十年代，经济飞速发展，物质水平提高，新一代在和平的天空中长大的年轻人们渐渐走入了他们的青春期和成年期。与他们的父辈们不同，他们从出生起就衣食无忧，也不用担心颠沛流离的生活。那时，全美国都在追求“战后恢复经济建设，要奋斗要努力要追逐物质财富”，可是，偏偏就是有那么一批人，开始对这种生活产生了幻灭感，并对于人与自然关系进行反思，于是这些人就纠结，苦恼，通过吸毒、滥交、麻醉自己获得存在感，或感受那种存在。这就是“垮掉的一代”的开端，其中比较有代表性的文学作品就是杰克·凯鲁亚克《在路上》。这与中国八十年代末九十年代初改革开放时的状况相似，张楚曾经在自己的专辑扉页上写，“这是 94 年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击”。面对时代大潮，有些人选择了随波逐流，而逆流者，在面对于这种压力时，坍塌或发生于内心，对变革的存在产生了疑问，或表现在外，选择种种不为主流社会所接受的行为以表现自己的存在感，就会变成“垮掉的一代”。

这里之所以要先讲“垮掉的一代”，是因为其成长几乎与摇滚乐的成长是同期的，而它的精神内核，与后来逐渐成型的摇滚乐的精神内核是一脉相承的。而使摇滚乐流行起来，走上历史的舞台，使其成为新的音乐形式的代表的，正是这群“垮掉的一代”。不那时候，最典型的青年形象就是开着一辆歪歪扭扭小巴车走在乡间的公路上，用震耳欲聋的音量不分白天黑夜的播放着摇滚乐，车中的年轻人面色苍白而迷离，不分男女混成一团，喷出大量烟雾，穷得没钱去买第二天的早餐还要坚持金钱就是罪恶的来源。不过，在摇滚乐形成的最早时期，这群“垮掉的一代”尚处于懵懂阶段，并没有形成巨大的影响力，而五十年代末期的摇滚乐，也尚处于充满了乐观和希望的襁褓时期，音乐节奏较多欢快，而内容也以比较开朗的主题为主。

摇滚乐最初的成型是黑人布鲁斯音乐与白人音乐碰撞的结果。十九世纪五六十年代，尽管南北战争已经结束了一个世纪，但是种族隔离仍然十分严重，黑人们在 R&B 中自娱自乐，而白人们则是听百老汇演化而来的波普流行乐和乡村音乐。和平年代的到来除了让富足的人们开始有了追求精神生活的时间与空间之外，也开始让人们有了吸收接纳来自其他种族文化的开放与宽容。而科技的发展则让信息的传达更加便利，于是，成为了人们文化交流的黄金时期。而音乐，正是借助着广播、唱片的飞速发展，将自己的魅力传播给每一个人。

Jackie Brenston 的单曲《Rocket 88》

从四十年代末五十年代初开始，音乐形式开始发生了融合，但距离真正的摇滚诞生并成为潮流为时尚早；1949 年，出现了几首带有 Rock 的单曲，比如 Goree Carter 的《Rock Awhile》 , Jimmy Preston 的《Rock the Joint》；1951 年克利夫兰的 DJ Alan Freed 在广播中开始使用“摇滚”这个词，不过那时候主要用来形容那些节奏比较快的布鲁斯音乐。而同年还有一件比较重要的事情，就是 Jackie Brenston 于 3 月发行的单曲《Rocket 88》，并在 Billboard R&B 榜中一度取得第一名。严格说来这首歌仍然是 R&B，不过，也有许多人认为这是第一张摇滚录音。而这些音乐最重要的价值就在于让文化之间的界限变得越来越模糊，种族之间的壁垒开始崩裂，白人开始渐渐接受黑人音乐的魅力。如果说垮掉的一代是让摇滚乐风靡起来的载体，那么这种文化的融合和碰撞就是摇滚乐孕育的开端。

Bill Haley & The Comets

1954 年是摇滚之年，或者说，正是从这一年开始，现代主流观念中的摇滚诞生了。1954 年 4 月，4 月 Bill Haley & The Comets 发行单曲 《Rock Around the Clock（昼夜摇滚）》这是由白人乐队演唱并发行，并且第一次真正打入主流的摇滚单曲。也正是由于这首歌，他被人们尊称为摇滚乐之父。他在乐坛的最初 10 年一直默默无闻，这首歌也是直到 1955 年在电影《Blackboard Jungle（黑板丛林）》之后才火了起来，甚至登上了 Billboard’s 流行榜第一位长达八周之久。不过，在此之前，他已经进行过一系列摇滚乐的尝试，包括翻唱的《Rocket 88》，以及于 1953 年演唱的《Crazy Man Crazy》，奠定了他充满活力的舞曲风格。

Elvis Presley

1954 年 7 月，Elvis Presley 出道，发行单曲《That's All Right》。猫王横空出世，并从田纳西开始，迅速蹿红。他早年的音乐作品主要都是翻唱黑人布鲁斯歌曲的摇滚版本，同时，也由于他夸张的现场表演风格给他带来了大量的争议。严格说来，与其他才华横溢的歌手相比起来，他的演奏技巧非常一般，也没有自己创作过歌词。然而，他的重要意义就在于给人们带来了流行乐的行为方式与观念的革新，将方兴未艾的娱乐业和刚刚形成雏形的摇滚乐结合起来，成为了一种全国性的文化现象。如果说摇滚的诞生是黑人、白人文化融合的开端，那么他就是推动这种融合的重要的一员。如果说 Bill Haley 是摇滚乐之父，而 Chuck Berry 是摇滚乐的精魂，而猫王，则让摇滚深入人心，家喻户晓。

Chuck Berry

1955 年 6 月，Chuck Berry 出道 ，发行单曲《Maybellene》。Chuck Berry 是早期摇滚乐的重要奠基人，是他给早期的摇滚乐树立起了模范样板，同时，他也是在 Jimi Hendrix 出现之前的吉他之神。他最重要的贡献就是对摇滚乐特有的曲调的形成和发展做出了决定性的贡献，许多后起之秀们，比如 Beatles 和滚石乐队，都受到了他的重要影响。《Maybellene》一发行就大获好评，并且由于他的作品内容多与青少年息息相关，因此，也可以说正是他，让青少年成为了摇滚乐的主要受众。关于 Chuck Berry 的代表作品，本公众号此前已经做过重点介绍，在此不再赘述。

Little Richard

1955 年 12 月， Little Richard 发行代表作《Tutti Frutti》。他出生于一个黑人的宗教家庭，但是十几岁时离家出走，后被白人家庭收养，黑人文化与白人文化的碰撞与融合在他身上表现的十分突出。他在 1956 年迎来了事业的高潮期，随后却又迅速宣称放弃摇滚乐，变成了一名牧师。他一直在信仰与音乐之中左右摇摆，1962 年重返乐坛之后，尽管他和 The Beatles 一起巡回演出并建立了深厚的友谊，却影响力不再。尽管他的演艺生涯十分短暂，但是他热情洋溢的歌声仍然让他成为早期摇滚的一面重要旗帜。

The Platters 乐队

Johnny Cash

从这一年开始，早期摇滚茁壮成长，并表现出蓬勃的生命力。越来越多的乐队开始尝试这一全新的音乐元素，The Platters 发行单曲《The Great Pretender》，Johnny Cash 也发行了充满乡村摇滚风格的单曲《Folsom Prison Blues》。这两首歌都被收入了滚石 500 曲目，而充满乡村风格的摇滚歌曲的热门，表示摇滚乐已经从城市传播到了农村，影响力越来越大了。Johnny Cash 后来以乡村音乐为主要作品风格，不过年轻时的他也尝试过摇滚作品。

为猫王写过很多歌曲的 Carl Perkin

1956 年 -1958 年是早期摇滚乐逐渐成熟壮大，并从美国流传入欧洲的年头。猫王 1956 年 1 月 27 日签约 Victor，开始了他的事业黄金期，从美国火到了英国，除了发行唱片之外，也开始涉足表演。参演电影让他的影响力进一步扩大，于是，几乎到处都可以看到他衣着夸张扭着屁股的奇怪舞步。1956 年，Chuck Berry 发行了单曲《Roll Over Beethoven》，57 年发行《Rock and Roll Music》和《School days》, 影响力逐渐扩大。Little Richard 在发行了《Long Tall Sally》之后不久便宣布了退出歌坛。Carl Perkins 发行了《Blue Suede Shoes》，成为乡村摇滚的代表人物。早期的猫王有许多歌都是翻唱自 Carl Perkins，后来，他就退居二线专门为猫王写了不少作品。

Jerry Lee Lewis

1956 年 12 月，Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, 和 Johnny Cash 四位摇滚天王合作录制专辑《Million Dollar Quartet》。Jerry Lee Lewis 凭这张专辑开始走上主流的视线，他的钢琴表演十分花俏，并且充满激情。1957 年，他为电影《壮志凌云》制作了单曲《Great Balls of Fire》终于让他功成名就。他的钢琴风格、演唱风格、甚至是生活作风都影响了许多人，同一年，他以 22 岁的年纪迎娶了 13 岁的表妹，这让他在主流社会中获得了广泛的排斥，人气一落千丈。

Buddy Holly&The Crickets

Eddie Cochran

1957 年的年度热门单曲是 Buddy Holly 与 The Crickets（蟋蟀乐队）的《That'll Be the Day》。这首歌在英国的影响力比在美国本土更大，而他们的乐队人员配置也成了此后摇滚乐队的样板——两把吉他、一个贝斯、一个鼓。Beatles 的乐队名称也直接来源于他们。同年 11 月，Eddie Cochran 发行了他唯一的一张专辑《Singin’ to My Baby》,他是另一位山地摇滚的代表人物，音乐影响了大量的英国乐手，而吉他演奏技巧则影响了更多乐队，这一年，他才 18 岁。

Cliff Richard

1958 年的美国摇滚圈泛善可陈，猫王服役，Jerry Lee Lewis 丑闻缠身，Little Richard 短暂复出后又离开了。不过从这一年开始，摇滚乐在英国的影响逐渐升温，并开始出现了自己的摇滚乐队。Cliff Richard 加入 the Drifters 乐队成为主唱，并发行单曲《Move It》，这张单曲被称为英国的第一张摇滚唱片，而 Cliff Richard 则被称为英国猫王。

从 1959 年开始，摇滚乐在美国进入了一个短暂的低潮期，却开始在英国逐渐出现了燎原之势。4 月， Cliff Richard & the Shadows 发行了单曲《Living Doll》,获得英国单曲榜冠军。此时，在美国，人们看到的却是 Buddy Holly, Chicano Rock, The Big Bopper 坠机离世，Chuck Berry 因为与 14 岁少女的不正当性关系被捕，随后于 1962 年正式入狱，还有电台 DJ 的受贿丑闻。1960 年，年仅 21 岁的 Eddie Cochran 车祸离世，Gene Vincent 重伤，并且大受打击，后来 36 岁便撒手人寰了。

早期的摇滚乐衰落了，美国主流音乐又走回了流行乐和跳舞音乐。人们继续追逐着歌舞升平的生活。这种衰落是源于后继无人，也是缺乏真正变革思想的必然。我们看得到，虽然早期摇滚乐做到了在旋律和演奏中的创新，其歌曲内容却泛善可陈。没有新灵魂的注入，早期摇滚乐将会如同历史上昙花一现的许多音乐一样，被淹没在滚滚浪潮之中。不过，一代老歌手们最重要的贡献就是打破了文化之间的壁垒，将黑人与白人音乐融合并产生了新的音乐形式，这种融合的价值不亚于一次思想解放运动。而 Chuck Berry 则已经为后来的摇滚人们指点了方向，Eddie Cochran 给他们带来了全新的吉他演奏方式，而蟋蟀乐队甚至连样板配置都准备好了。不过，摇滚乐前行的路上仍然有无数的艰难险阻，而重新举起摇滚大旗的人，是在美国本土，还是英国墙外开花，我们暂时不得而知。

4、有望成为绘画的另一种创作方式吗？

即兴涂鸦，我的感觉是画者展示内心自由的表达，无拘无束的创作属于自己的内心世界...也可以达到放松身心，释放情绪的方式..

即兴涂鸦可以完全的抛开画画的固有模式，随意、自然的在画本上、用颜料、线条、色彩碰撞你心中的感受..

我认为即兴涂鸦，就算你没有任何美术基础也可以去画，像孩童那样自由自在画出来..

几根线条..简单的色彩.去表达出来就好..去感受即兴涂鸦过程中你内心的感觉..美好抑或伤痛...都会呈现在画面上...

即兴涂鸦之美，美在自然..

个人浅谈.请大家多指教.

以下是我的一些涂鸦作品...

5、为什么有些玩摇滚的人看不上流行歌手呢？

给你拿摇滚、民谣、流行来对比。

从感性思维理解，摇滚是情绪，民谣是情怀，流行是情感，情绪、情怀、情感是一个由深到浅的渐变，多愁善感久了就有了情怀，情怀久了就会影响你的情绪和性格，可以说摇滚是情感的极致体现，当然摇滚也分类，情感也由浅入深，但只要是摇滚就比流行更直接，更激动人心。

从技术方面理解，摇滚大多是现场乐队，重金属原声音乐，节奏快，表现形式夸张，技术含量高，而流行是借助编曲，各种乐器搭配，演唱者借助伴奏表现，甚至很多时候现场演唱会都是假唱，给人感觉技术含量不够。

如果说流行是文艺片，那摇滚就是美国大片，如果说流行是山间小溪，摇滚就是汹涌海浪，如果说流行是君子，摇滚就是直男大侠。

虽然说摇滚瞧不起流行是不对的，但这并不是虚伪，爱摇滚的人可能早就受够了流行的做作，就像豪迈的人不喜欢含情脉脉的表达感情。

另外我觉得摇滚是民谣的升华版，两者一脉相承，都姓yao，而流行是另一种姓，摇滚和民谣更像是自古流传的诗，而流行更像是迎合当前时代的一个老幼大众产物。流行比民谣和摇滚显得肤浅，思想境界不够。