谢霆锋穿越火线,穿越火线故里用的是什么歌

1、谢霆锋穿越火线，穿越火线故里用的是什么歌？

1. 穿越火线故里用的是《我的祖国》这首歌。2. 这首歌是中国著名音乐家聂耳所作，是一首表达爱国情感的歌曲，非常适合用于表现游戏中的故事情节和背景。3. 除了穿越火线，这首歌也经常被用于电影、电视剧等作品中，是一首非常具有感染力和感人力的歌曲。

2、cf明星有叫什么峰的嘛？

cf游戏明星有叫谢霆锋的

3、在很多人眼中它都难以超越CSGO？

提起《穿越火线》这款游戏，相信在座各位都不陌生，在腾讯的代理和发展下，CF在国内不断发展壮大，获得了许多成就。如“年度最佳射击网游”、“十大最受欢迎网游”、“年度优秀网游”、“年度网游巅峰荣誉大奖”、“年度中国最具影响力FPS类电竞项目”等。总之是拿奖拿到手软，在中国FPS网游市场中，CF绝对是首屈一指的。

然而无论CF如何成功，在FPS游戏中，它都难以超越《CSGO》，甚至很多CF的老玩家也持相同意见。即便小部分网友还在为CF拉票，但评论大潮早已倾向CSGO，至少在骂名这一块，CSGO显然少于CF。那么究竟是什么原因，导致CF在FPS板块不如CSGO呢？又为何有这么多CF玩家认可CSGO？今天，我们就来一同探讨这个问题，如有不足，望指正补充。

CSGO：根正苗红

FPS是游戏的一大热门，也是很多游戏开发商投足之地。熟悉FPS发展史的朋友都知道，最早的FPS经典作品可以追溯到上个世纪末。比如被誉为FPS开山之作的《德军总部3D》，还有在其影响下诞生的《DOOM》、《雷神之锤》等经典游戏。紧接着在雷神之锤引擎的帮助下，Valve开创了史上最畅销的FPS游戏——《半条命》系列。（下图：雷神之锤游戏截图）

在半条命的基础上，玩家开发出了很多MOD，其中就包括大家熟知的CS，CS最早并不是Valve公司开发的，但Valve看到了商机和市场，便买下了模组和开发作者。在Valve的带领下，CS逐渐发扬光大，影响深远（比如CS1.5/CS1.6）。紧接着时间来到了12年，Valve和Hidden Path Entertainment共同开发的CS续作《CSGO》正式发售。作为CS的第四款续作，CSGO继承了CS的核心玩法和游戏资源，且在Source引擎的帮助下，CSGO画质效果更加真实和完善。

凭借着焕然一新的游戏内容和CS核心的玩法、资源，CSGO很快成为了热门网游，时隔多年，它依然在不断壮大，在Steam的在线人数榜单上常居前列。

CF：借鉴优作

在百科上我们只能看到穿越火线的开发商是Smile Gate，其实NEOWIZ也参与了相关游戏开发，但穿越火线在韩国并不怎么畅销，反而是腾讯代理之后把它做成了国内首屈一指的FPS网游。用官方的话说，CF在腾讯的代理下，成为了一款具有划时代意义的殿堂级作品。然而因为穿越火线火遍中国，NEOWIZ公司还起诉了Smile Gate，双方因为穿越火线的相关权利闹得不可开交。

这些都不是重点，重点是穿越火线的开发就是借鉴了许多FPS作品，用Smile Gate的态度说就是，取其之长，改其之短。所以我们在穿越火线中，能看到CS的经典地图和其它游戏内容。而且在后续的开发中，CF也借鉴了其它游戏的玩法。

这里我们不讨论CF“抄袭”什么的，游戏之间相互借鉴是很正常的事情，我想表达的是，穿越火线始终没给我一种专注性。它更像是多元化的游戏，什么都可以收纳，有生化有幽灵还有刷怪，反正就是什么火加什么。不像CSGO，是纯正的射击游戏，给我的感觉就是更专注射击、团队配合和竞技性。

总结：简而言之，CSGO口碑好多半是它继承了CS的优点，把经典之作发扬光大。而且CS这个IP在中国甚至全世界都备受青睐，因为它的出现赶上了互联网时代，在很多地区网络刚兴起的时候CS就捷足先登了（用句文艺的话就是，CS代表了很多玩家的青春）。

而CF之所以在中国大火，很大原因就是腾讯的用户基础推广，以及中国网吧热潮的兴起。但无论CF怎么火爆，它始终没有自己专注的发展方向，也很难成为CSGO这样的佳作。一味的添加新内容谋取利益，很容易丢失最基础的东西，毕竟FPS游戏最基础的就是给玩家带来良好的射击游戏体验。

（下图1：穿越火线沙漠和 图2：CS：dust_2）

一款游戏的成败，除了游戏内容以外还和开发商实力有关。就像一部好的电影，如果没有后续的商业推广和公关，也很难取得好的票房，这就是为何很多电影不惜重金请大明星的原因。巧的是，CF和CSGO都拥有自家的平台，推广也都相对成功。

但不同的是，二者所面向的市场不同。要说V社最成功的，并不是开发了《半条命》以及后续的《反恐精英》，而是创造了全球第一大游戏平台“Steam”。从为了发布游戏更新内容，到吸纳了其它游戏作品，再到更新发售、数据以及相关服务功能，steam在十多年的时间里，创造了属于自己的游戏帝国。借助自家平台，CSGO也是一路畅销，如今早已突破4000万销售大关，在线人数榜名列前茅。

CF在腾讯游戏的推广下，也取得了前所未有的成功，从各种奖项就能看出穿越火线用户量不容小觑。至少我当年上学的时候，周围同学都玩，到了网吧一眼望去更是清一色的CF。而且腾讯也邀请了很多明星代言，比如谢霆锋、张馨予、邓紫棋等，更重要的是腾讯除了用户量多以外，旗下也有很多推广渠道，比如腾讯微博、QQ空间、微信等等。

不过明眼人一看就明白，你CF就是再火，始终是在国内，而CSGO面向的是全球用户，这不是一个量级啊。另外CSGO玩家中不乏各个领域的明星，V社根本不需要请人宣传，他只需要把电竞事业做强做大自然是最好的宣传。所以说很多网友觉得CF再火也超越不了CSGO，一个国内，一个全球，咋超越？

大家都知道，游戏电竞化是一款游戏的新鲜血液，它能帮助游戏走向另一个高度。在电竞化道路上不用我说，大家也知道CSGO做的更为出色。量级上，CSGO赛事很多，Major、IEM ONE、ELEAGUE国际邀请赛、Dreamhack等等。从2012年开始CSGO就不断健全和发展电竞事业，赛事奖金逐年增高，虽然前面还有DOTA2，但CSGO在奖金上也算是“一人之下万人之上”。之所以提奖金，主要是想表达职业战队的收入可观，所以CSGO的职业战队多而且专业度高。

除此之外，CSGO的赛事观赏性非常高，获得了很多赛事上的荣誉奖项，比如Esports Industry Awards的年度游戏奖项、TGA的年度最佳电竞时刻等。总之CSGO的赛事发展各个方面都非常成功，且创造了很多新的市场和行业，在电竞圈内算是非常成功的。

CF的话，赛事主要是面向国内（国际赛事没关注过），我印象最深的就是百城联赛还有CFPL。我虽然经常玩CF，但很少看比赛，倒是游戏里出了和赛事相关的枪械皮肤我会关注。当然了，没有关注就没有话语权，在这里我就不评价CF的赛事了。

刚在我也说了，电竞赛事对一款游戏的发展至关重要，比如现在都是自媒体时代，赛事的视频都会被很多自媒体发布在网络上，这就无形中为游戏做了推广。CF赛事发展不如CSGO，相应的赛事影响力就低，自然在很多网友眼中它就不如CSGO了。这点在LOL上就有很好的验证，每年的S赛拳头都办的很好，很多朋友虽然不玩LOL但却关注比赛，这就是电竞的魅力、影响所在。

CSGO：偏向竞技性

很多玩家一提起CSGO，都会点缀道“是一款竞技性很强的游戏”，那么什么是电竞性呢？电竞性在网上很难找到官方的定义，我个人理解是：

首先电子竞技是竞技体育的一种，那么它自然拥有公平性，这点CSGO做的就要比CF好。比如枪械方面，CSGO的武器枪械都是统一且不具备属性加成的。而CF中枪械不仅有属性加成，还能在游戏开始前自由切换不同的装配，CSGO中玩家只有枪法技术上分高低，武器都是一样的。

再比如投掷武器，CF的高爆手雷给我印象深刻，伤害高于普通手雷且范围加大。还有各种颜色的烟雾弹，甚至玩家还可以购买烟雾头盔来增加视距。而在CSGO中，玩家在投掷武器上只有投掷技巧和团队配合上分强弱，并不存在属性差异。总之，论游戏公平性，CSGO口碑远超CF，这也是很多CSGO玩家“看不上”CF的原因。

其次竞技应该具备专业性，竞技说白了就是比赛，那么游戏自然得服务于比赛。CSGO中的经济系统、战术玩法以及个人技巧等，都需要玩家花费大量的时间练习，这些游戏内容也增加了比赛的观赏性和提高了竞技水平。

最后我觉得竞技性一定是要展现玩家最高游戏水平的，所谓竞技就是那种不断超越现有水平的运动，只不过传统体育是挑战身体极限而游戏是技术极限。上面我也说了，CSGO的游戏平衡性和专业性更强，这些都是为了帮助玩家取得更好的游戏体验，往更高的竞技水平发展。举个小例子，CSGO传承了CS的经济系统，光是一个经济系统就能演变出很多竞技战术，是强起还是ECO，是起狙还是稳一手，这些都是职业选手需要考虑的事情。

CF：偏向娱乐性

CF偏向娱乐性我相信在座的各位不会反驳，开头我们也提到了，CF借鉴了很多游戏的长处，所以游戏整体给玩家的感觉就是用来娱乐的。当年我一把尼泊尔在失落的遗迹一跳就是一个通宵，腻了就换爆破玩，再不行就守望对狙或者玩把紧张刺激的生化模式。那个时候和小伙伴一起总能在CF中找到很多乐趣，因为CF确实玩法多样、入手简单。（下图：生化金字塔）

那么CF就没有竞技性可言吗？我觉得是有的！

特别是在英雄级武器没有问世之前，那时候在YY和几个老大哥打战队赛可谓是快乐无穷，为了跟上装备队长还自掏腰包帮我买头盔。双方装备都齐全，游戏平衡性也得到了保障，5V5也能打出很多配合和战术。那段时间，为了把我们的战队排名打上去，几个老哥还会一起讨论战术打法，什么212、41战术，很是激情澎湃。虽然英雄武器的上市并没有对战队赛产生很严重的影响，但因为战队赛需要固定的队友，生活节奏快大家也很难凑齐，慢慢的战队赛就没落了。而且后面出了排位赛，也让大家找到了新的上升渠道。

但无论怎么说，在CSGO面前，CF的竞技性还是“弟弟阶段”的，这是它游戏内容所决定的。我有一个表哥，他就很喜欢玩CF，我推荐他玩CSGO他回了一句“那玩意还得练枪什么的，又没有瞬狙，我就打打CF挺好的，下班娱乐而已”。

总结：娱乐性的东西容易被取代和遗忘，但专业化的东西却能在行业中开枝散叶。我个人觉得之所以有这么多人认可CSGO，看中的就是它专业的竞技性和因此给玩家带来的游戏乐趣。而CF虽然能给玩家带来不同的游戏乐趣和体验，但始终没有拿得出手的长处，在游戏大潮中很容易被遗弃。这也是为什么绝地求生这么火热，CSGO的玩家数也不受影响反而持续升高的原因，而CF玩家流失却很严重。毕竟CSGO的玩家粘性是很大的，即便一段时间去玩别的热游，CSGO在玩家心目中也是有地位的。（下图：CF战队系统）

真实性：

CSGO采用的source3D游戏引擎，在STEAM的简介中，你能看到这个词——“翻新”。意思就是CSGO在画质真实性上得到了增强，操作体验以及相应的游戏内容（比如建模、贴图等）都更具真实性，像是CS的翻新之作。而CF用的是LithTech引擎，这个画质看上去就是“卡通画质”，真实性和CF相比就相差很远了。

这里我们讨论个题外话，其实真实性一直都是游戏开发商所面临的开发难题。拿绝地求生举例，最开始的时候大跳跳窗，既没有破碎玻璃的声音也快速灵活，利用大跳还能出其不意反偷攻楼的玩家。但是蓝洞很快加入了攀爬系统，理由就是考虑真实性。新的攀爬系统不仅降低了操作节奏，而且产生的破碎声也让反偷战术荡然无存，在交火中翻越动作也略显笨重。一开始很多玩家都是吐槽的，但我觉得这种真实性强调的恰到好处。

很多网友抬杠说，既然是真实性为什么玩家倒地还能扶起来？打一枪脚还不瘸？其实游戏和现实肯定不能相提并论，开发商在考虑真实性的同时也得兼顾游戏性，不能太离谱也不能太真实，所以说游戏开发商在游戏真实性上往往得下功夫。举个例子，生存游戏里有玩家睡觉，还能真的睡八个小时吗？

所以CSGO给我的感觉就是，已经把自身这款射击游戏做到了相对真实的程度，无论是画质还是音效亦或是操作内容。这种真实度是玩家比较能接受和青睐的，再真实点就没有游戏趣味，过于游戏性又容易被吐槽“花里胡哨”。反过来看CF，就是过于游戏性而缺乏真实感，这也是很多玩家吐槽CF的一点。

像枪械方面CF有蓝光加特林，还有金光闪闪的武器；道具方面各自特效手雷、花式装备；操作方面CF有弱女子携带加特林鬼跳......

技巧性：

除了吐槽CF的真实性以外，网上还经常能看到玩家吐槽CF不够硬核。我觉得应该主要指技巧性吧，枪械机制这些就不需要讨论了，什么CF和CSGO哪个枪难压，这都没有可比性。包括卡点、身位、团队配合等游戏内容，我觉得都没有可比性，因为大部分FPS游戏都有这些内容。只不过游戏不同效果不同，比如CF有穿墙、CSGO有穿点。

所谓技巧性，我理解是除了枪法以外，玩家需要在游戏中学习的技巧。我个人觉得CSGO的技巧性更强，因为CSGO有经济系统、投掷物运用更丰富，所需要掌握的游戏技巧会更多。除此之外，因为CSGO更具竞技性，所有对枪法的要求更高，这里并不是说CSGO枪难压，而是一种游戏环境。CF的英雄武器有些伤害高有些稳定性高，这种游戏环境就让玩家忽略枪法的重要性，毕竟苦练爆头的AK大佬是少数，大部分CF玩家还是娱乐至上的。

游戏环境的不同导致玩家对技巧的追求程度不同，为什么说CSGO比较硬核，是因为越往上走高手更多玩家只有提高自己的技术才能进步；而CF技术不好，可能还可以买顶级装备武器来顶一下，而且整体游戏环境感受不到需要努力提高技术的氛围。

即便是CF玩家也得苦练技术，但所要掌握的内容就比CSGO玩家少，CSGO玩家想打上高段位首先投掷物你得用的好，一张图封烟的技巧没有10种也有8种；其次枪法得好，手枪、冲锋枪、霰弹枪、狙击枪甚至近战武器你都得门清才行，因为30回合你不能像CF一样用挑选好的武器；还有经济系统，买什么武器还得考虑打什么位置、什么战术而决定，钱多钱少打法都不同......门道和技巧多着呢。（就比如荒漠迷城，A点T的烟位有警家烟、跳台烟、包点烟、A门烟、VIP烟、过点烟等，而且这只是一张图一个A点的烟位。）

总之，无论CF玩家怎么强调和反驳，CSGO都要比CF更加硬核，没有一定的技术很难享受到CSGO的游戏乐趣，而CF小学生入门即快乐。

丰富性：

游戏内容的丰富性二者没有什么可比性，总体而言CF游戏内容更为丰富点，这点CSGO自愧不如。丰富性都是开发方向所决定的，CSGO丰富游戏内容主要还是完善竞技性和增加玩家游戏体验，而CF丰富游戏主要是为了给玩家提供不同的选择，增加玩家游戏乐趣。

这里说一下皮肤系统，也是很多玩家吐槽CF的重点。为了提高玩家个性化需求，CSGO和CF都有皮肤系统，各自武器装备甚至人物音效都有相应的商品。不同的是，CSGO的皮肤商品不带属性加成，而且保值率很大，虽然开箱亏得多但不想要了可以在STEAM市场交易。如果有幸开到极品武器，还能小赚一笔。CF的皮肤商品保值率就很低，几万块的CF号现在卖也不值几千块，而且CF枪械皮肤带有属性加成，审美上也过于花里胡哨。所谓丰富性自然也包括丰富玩家的收藏品，那么从皮肤收藏这块来看，CSGO做是要比CF好很多的。

说了这么多，我觉得让大家在CSGO和CF之间产生不同见解最重要的原因还是开发商的初衷不同。CSGO之所以能诞生就是为了传承经典之作，V社意在把它打造成为全球最具影响力的FPS游戏之一，赚钱不赚钱另说，CS这个IP一定要传承下去。抱着这样的心态，他们会全力发展电竞事业，不断的优化游戏并且时刻听取大家的意见。

除了传承经典，高竞技性也是CSGO开发的初衷，所以从游戏地图到游戏机制再到战术配合等内容，开发商都十分谨慎，生怕影响游戏平衡和破坏玩家的游戏体验（印象很深的是大狙准星的更改）。带着这两种决心，CSGO在V社的直接监管下，自然能取得今天的成就。

而腾讯代理CF我想应该是为了扩大腾讯游戏在中国的影响力，很显然它依靠穿越火线、QQ玄武、QQ飞车、LOL、DNF等游戏确实做到了。但穿越火线开发商包括腾讯都没能给玩家一种坚持玩的动力，倒是一波接一波的武器皮肤、人物角色等收费内容让玩家印象深刻。这不得不让我觉得穿越火线更像是腾讯的一款“娱乐商品”，在玩家游戏体验和赚钱方面，腾讯更倾向的是赚钱。这或许跟腾讯下面有很多游戏开发团队有关，可能团队的审核指标中就有“经济收入”，各个团队间也为了创收而大下功夫，从而偏离了游戏最初的航线。

其实赚钱本身没有什么错，腾讯也把赚来的钱投资了很多游戏开发商，帮助他们更好的完成和改善作品（LOL、PUBG、堡垒之夜这些热门网游都有腾讯的投资）。但如果把游戏只当成赚钱的工具，而不是一个作品，很难让它发扬光大。CSGO给我的感觉就是V社的孩子，V社希望它能茁壮成长；CF给我的感觉，是腾讯赚钱的工具，莫得感情。这就是为什么很多CF玩家最终离开CF的重要原因之一，也是CF无法在FPS领域超越CSGO的一大因素。

设想下，以腾讯现在的技术资源水平，创造出好的游戏完全不是问题。关键是开发一款游戏得花费很多年甚至更长的时间，需要投入大量的资金、精力、人力，有钱还得有热爱游戏的开发者，这哪有直接花钱买优秀的游戏公司股份赚的快？所以，腾讯和V社的初衷不同，谁是用心在做游戏，玩家们是最清楚的。

好了以上就是我的回答，欢迎大家补充。

4、CF端游的背景音乐有哪些？

感谢邀请！

穿越火线这款游戏如今已经发展10年了，在这十年里不仅给玩家带来了很多快乐，还推出了4首主题曲，每一首都分别代表了不同的时期。我是在10年春节那段时间第一次玩的CF，自认为也算是个老玩家了。（小小装个b）

刚开始穿越火线还只有一个主题曲，那就是由龚格尔演唱的《穿越火线》，这首歌曲非常经典，听起来给人一种热血澎湃的感觉，相信很多老玩家都听过吧！“向怯懦发出致命一击，别徘徊，命运要自己主宰”。我第一次听到这首歌就觉得非常唱好听，后来经常一边玩游戏，一边听着这首歌。

在2013年谢霆锋成为了穿越火线的游戏代言人，还在2014年为穿越火线演唱了一首主题曲，这首歌曲也受到了很多玩家的喜爱。在当时打开只要游戏登录界面，就会播放谢霆锋演唱的主题曲，相信很多人都还有印象吧。游戏也进行了大版本的更新，不仅增加了战场模式，还新增了语音说话的功能。在对讲机里面也有很多电台，可以听到一些电台主持人在聊天或者是在唱歌，虽然现在这些电台还在，但是已经听不到声音了。

在2015年穿越火线推出了第三个主题曲《年轻不服输》，这首歌听起来非常有气势，也受到了很多人的好评。在那段时间穿越火线的变化也非常大，推出了很多好玩的模式，比如夺羊模式，国王模式，人机模式等。游戏还新增了火线币商城系统，通过火线币可以购买很多的实用道具，因此受到玩家的喜爱。

穿越火线的第四个主题曲是由邓紫棋演唱的，而且还推出了一款“邓紫棋”的游戏角色，相信很多玩家都听到过“邓紫棋”角色的声音，非常有个性。这首主题曲听起来也很好听，对于喜欢这首歌的玩家，还可以把这首歌设置为游戏的背景音乐。不得不说这个主题曲不是太好，每次进去我都会先把背景音乐关掉。

5、谢霆锋的音乐造诣怎么样？

不低，可留名HK音乐史。但最终妥协市场，随即退出音乐市场，影响内地一代摇滚观

谢霆锋，其实他的音乐造诣真的不低，《Viva》完美流行摇滚、《玉蝴蝶》内容前卫风格拉满，只能说谢霆锋出生在了错误的环境导致在24最黄金的年龄退出音乐市场，加盟影视。直接导致了没有后续音乐专辑。主要原因在于HK音乐市场真的不适合原创音乐人的生存。

HK音乐市场是不具备任何全能音乐人的生存环境，从陈百强到Beyond黄家驹、从黄家驹到谢霆锋，这些本该是可以引领HK音乐时代的音乐弄潮儿，让粤语音乐注入新世纪内容的骄子，却吞安眠药的吞安眠药，背井离乡的意外死亡，新世纪退出音乐市场。总体而言，谢霆锋相比于陈百强和黄家驹算是最好现状的人。

大概是有高人指点，谢霆锋知道，HK商业大环境不允许一个人包揽、作曲、作词、音乐制作、音乐立意，不考虑市场的全能音乐人做大。这会强化大众审美素质，导致商业的分工难做，导致岗位减少。

说回谢霆锋，谢霆锋的音乐其实非常容易分辨，早期由谢霆锋自己制作的音乐专辑的音乐，基本上都依然具有生命力，比如《VIVA活着》、《玉蝴蝶》等，但是后期加入传媒娱乐公司后的《谢谢你的爱》、《黄种人》、《因为爱所以爱》等音乐，明显是口水歌为主，这些音乐放在现代的音乐市场上，太过于陈旧了。音乐时代感太重。

单单凭借《VIVA》和《玉蝴蝶》两张专辑，谢霆锋都可以留名HK音乐史，虽然这两张专辑从现在的眼光去看，还是有非常多的提升空间，但是参考着谢霆锋不过20岁的年龄去审视，俨然可以看出他的流行音乐天赋。以下从谢霆锋的音乐学习经历、专辑分析两方面切入：

谢霆锋，这位作为HK顶级一线明星“四哥”谢贤和港姐狄波拉的儿子，从一出生就是商业焦点。这种环境对于谢霆锋并不是很友好，还至于没有个人空间。

在这种含着金钥匙出身的家庭中，在1994年，14岁的谢霆锋终于表达出了自己的兴趣爱好。他爱上了音乐、电吉他、和架子鼓。并认为这是非常酷的事情。

如此，他的母亲狄波拉就开始为他铺路，让谢霆锋拜入了HK声乐教父戴思聪门下，学习音乐。其实戴思聪，他是典型的商业金子招牌，基本上有他的名头和噱头在，不论是非唱功的偶像明星比如四大天王中的刘德华、黎明，还是HK唱功担当的王菲、吕方实力派，都可以学习到自己想要的知识。

谢霆锋从戴思聪这里开始学习到基本的音乐认知，比如基础乐理部分。第二年，对音乐有了基本接触的谢霆锋，在戴思聪和家人的建议下，前往日本开始音乐留学之旅，这也是谢霆锋人生赵桓总对于音乐最重要第一段时间。

1995年，谢霆锋到日本东京音乐学院进修音乐，专业方向是乐理、作曲、架子鼓、吉他。学习不过几个月，年仅15岁的谢霆锋就创作了他的第一首歌曲《估计错误》的作曲。这首曲子，并没有后来很多人夸得那么好，是谢霆锋进入作曲的标志事件。因为是作曲，后续发专辑时，有专业的编曲团队进行加工。但不论如何，15岁时，谢霆锋就开始了作曲创作，这首可以确定的。

在东京音乐学院学习的过程之中，对于谢霆锋取到最大作用的一点，是作曲的艺术化理解和对于音乐制作的流程参与，这两点非常重要。第一点作曲是谢霆锋个人创作的核心，而第二点则是谢霆锋如何通过利用资源，以一个晚辈的毛糙小子做出自己认为最完美的音乐，成为一名音乐制作人的关键。这两点缺一不可，

这一点谢霆锋好比周杰伦的定位，作曲+音乐制作人，当然谢霆锋相比于周杰伦，还是存在本质性去呗——起点过晚。周杰伦从小学、初中就开始学习钢琴，具有古典音乐的熏陶。而谢霆锋从14岁才开始具有音乐兴趣。音乐这个行业是将究入行环境和音乐氛围的，越早的入行对于音乐的认知和积累就越好。这一点可以从欧美的顶级大佬比如迈克尔杰克逊、火星哥、婕西姐等人可以看出，他们都是童星，从几岁就开始接触音乐，开始作曲登台。

但不论如何，谢霆锋相比于大部分的非专业性作曲人都具有更好的教育底子，他在东京音乐学院一共学习了一年半，随后就开始陆续参与商业演出和音乐还在做。

关于专辑质量，这一点必须得分开而论，从英H公司全身定制的各种口水歌而言，是不具备太多音乐可听性的，因为本质上都是套路和弦的产物，并没有一个具有长期生命力的能力。谢霆锋的个人专辑最好的点，是脱离了传媒娱乐公司低成本流水线审美的作品。

谢霆锋作为自己的音乐制作人做出的两张自己才是自己的音乐之本，这里以《玉蝴蝶》作为核心切入点：

专辑第一首歌：《玉蝴蝶·序曲》，这是我个人谢霆锋的思想之作。如果听过这首歌的朋友，会瞬间明白这不是一张普通的商业专辑。因为本张专辑的第一首歌，是纯音乐。这就是非常大胆的做法。周杰伦的《以父之名》前期多达一分钟多的序曲也是在2003年的推出。所以关于纯音乐的音乐开拓性，谢霆锋本身就在时代前沿。

而且这首《玉蝴蝶·序曲》是以恢弘的弦乐作为主体，完成了改变，由北京爱乐乐坛管弦乐完成，用到了《潜龙勿用》的旋律，和完美的摇滚重金属风格与古典弦乐的结合。虽然从细节上并没有周杰伦那种天马行空的巧思，总体上算是大范围框定的小范围常识。但是一个流行音乐歌手，一个不缺钱的二十多岁资产过亿的谢霆锋，能做出这样的音乐专辑，本身就是打了那些做垃圾流水线娱乐传媒的脸了。

随后两首名为：《今天你生日》、《天下不乱》则是一个叛逆少女的戾气之作，就是本身不满足于商业的同质化而作。由林夕、黄伟文填词。比如第一首《今天你生日》大抵是谢霆锋所感受的切身体会，因为对于他而言不论是和他熟还是和他不熟的人，都会恭维几句。林夕是这样写的“今天你生日，谁耐不耐心都要听侯你呻吟。今天你生日，谁熟不熟都相信你是个好人。今天你是神，今天理论上你最易开心，今天你是神，今天发任何梦也没缺陷。”

这三首歌下来，就基本上定下了这张专辑的基调——非商用音乐，具有个人艺术理解的年代摇滚青春产物。摇滚的意义就在于个人化的表达和推至大众化的认知，谢霆锋对于摇滚精神的阐释是对的，方向和内核都是完美本土化产物。

《玉蝴蝶》，本张专辑主打歌，点题之作。作曲由谢霆锋，作词由林夕完成，而编曲也是由谢霆锋，这一点很重要，编曲是谢霆锋本人。编曲才是一个对于音乐彻底的精准包装，表达了谢霆锋的审美达到了商业成熟地步，具有全方位维度的表达音乐立意的手段。

玉蝴蝶的作曲思路舍弃了摇滚传统的重金属配器音色，电吉他的狂躁消失了，架子鼓的激烈节奏消失了。反而钢琴主奏下，小提琴、中提琴、大提琴完成了恢弘的弦乐表达。本该出现于序曲的摇滚元素反倒是隐去。则是以作曲、作词来表达的摇滚。玉蝴蝶成为本专辑最温暖人心的歌曲。也是情歌之中的情歌，传闻是谢霆锋为自己的旧爱王菲所作。而事实也证明，王菲最终和谢霆锋走到了一起。

总体上，玉蝴蝶这一张专辑表达了，谢霆锋对于不同主体的音乐诠释手法。包含凄美、幽怨、暴戾、冥思、怀疑，还有浪漫，十分有趣的是，当年那个摇滚小子最终还是选择了玉蝴蝶的浪漫作为结尾。因为浪漫的情歌才是最终的结尾，市场的宠儿。

从玉蝴蝶之后谢霆锋就不再花大气力去制作音乐层面的作曲核心。而是开始转战影视。

综上，谢霆锋具有音乐造诣，但是最终商业始终认定的市场和利润二字。