胜利者的圣洁印记,有新意一点急急急

胜利者的圣洁印记,有新意一点急急急?
你们骄傲,为你们喝彩
——致100米运动员 运动场上有你们的步伐, 那是辛苦汗水的抒发,
你就像天边的云端, 有彩霞的绚丽色彩。 奔驰的骏马, 飞奔的步伐让你的胜利在前方等待。 为你们祝福, 为你们喝彩!
致运动员
某一天, 醒在梦的旁边;手指间,光线有些特别; 我能看得见,看见光在变, 变成七彩的寓言,飞向梦的起点。 某一天,飞奔在跑道间; 两腮间,汗水不断流出; 我能感觉到,感觉你在变, 变成生活的强者,奔向成功的边缘!
虽然,天阴沉沉的, 虽然,有些隐隐的寒意。 但是,每个人都昂首向前, 每个人都精神焕发, 每个人都向着终点向着胜利冲去! 运动员们,你是我们的骄傲, 我们为你们欢呼,为你们加油!
以你为荣
你是体育宝座上的一颗灿烂夺目的珍珠, 你是在蓝天中展翅飞翔的雏鹰。 不要怕失败, 不要怕冷落, 无论何时, 我们以你为荣。
致八百米运动员
这是时间的磨练,这是毅力的考验。 虽然前途茫茫,但只要努力,总会胜利到达成功的彼岸。 运动员们,不要因为前途茫茫而灰心丧气, 不要因为成绩不理想而放弃自己。 茫茫中,胜利永远属于你。
1、 风行天下
你没有忘记, 把闪亮的青春飞扬, 你没有忘记, 把身姿驰向胜利的方向, 风一样的驰骋, 风一样的纵横, 不要轻言放弃, 因为我们已为青春宣誓 ——风行天下!
2、 致运动员
你是跑道上划过的流星, 燃烧自己,洒下光辉, 也许你并没有看到成功像你挥手,但你已奋斗拼搏过, 相信自己, 力量就在心中。 风雨中洒脱你的激情, 阳光下释放你的希冀, 没有你过去的过去, 只有把握现在, 没有你明天的明天, 只有眼前的路。逝去的已经逝去, 要明白,今天的才是真正的你, 用你的真实,你的所有, 挥洒出心中的希望。
致1500米运动员
一滴滴汗水,飘在绿茵场上,伴随着矫健的步伐,奏出希望的乐章。 一种种信念,放在蔚蓝的天空,伴随着你那深沉的眼光,画出美丽的弧线。人生能有几回搏?千百上眼睛注视了你, 为了希望,为了胜利,跑出青春的梦想。
圆圆的希望
——致铅球运动员
沉甸甸的铅球,寄托着你的希望,奋力一抛的瞬间,一道闪亮的弧线划破美丽的长空, 希望向前,再向前!
你胜利了
望着远方红色的终点线,那是汗水铺成的路,泪水堆成的山,平时的努力与奋战, 不就为这一瞬间, 于是你们用尽全身力气, 冲向那决定命运的红线, 你胜利了,耳旁飘来了同学们的欢呼与赞叹。
光 辉
何谓光辉? 在生命最无奈时,迸发出最强大的力量。 何谓光辉? 在身体承受重大力量下,仍然向前。 何谓光辉? 用上自己全部力量,创出一个新的纪录。 何谓光辉? 拼搏就是光辉,努力就是光辉。 何谓光辉? 运动员们就是光辉! 为什么? 因为他们努力过,奋斗过,付出过!
致全体裁判老师
虽然你们眼前没有眩目的鲜花, 虽然耳旁没有为你们喝彩的掌声,但你们却无怨无悔,为了师生的快乐而默默奉献,全体裁判老师们,向你道一声,辛苦了!谢谢!
无怨无悔
——致陈文
轻轻的抬起头, 不需要任何的话语, 让自信在脸上荡漾, 不要为失利而苦恼, 只需告诉自己, 我曾努力过, 我无怨无悔
信 念
人生如梦,充满幻想与渴望,人生是河,以信念为帆,人生似车,乘着金色的梦想到达理想的彼岸。 人生就是这样, 似比赛, 有信念才会成功。
为了最后一刻 ——致薛鹏
为了最后一刻,你不知洒了多少汗水,为了最后一刻,你不知牺牲了多少业余时间,为了最后一刻,你放弃了自己热衷的乒乓球,
为了我们共同期待的最后一刻,你付出无数努力,你是我们的自豪与骄傲。
阳光总在风雨后
你听过吗?阳光总在风雨后,请相信有彩虹。也许,你并没有取得预想中的成绩;也许,你此刻正在无声哭泣。抬起双眸吧 你会看到,在你眼前的 ,是满满的期盼与鼓励!
无论是否成功,我们永远赞美你,你们永远是我们的骄傲,54环形的跑道一圈又一圈的坚持,毅力与精神活跃在会场上,湿透的衣衫,满头的大汗,无限追求 奋力追赶,我们为你欢呼 跳跃 ,我们为你骄傲
2、致运动员 生活中,我们每天都在尝试 ,尝试中,我们走向成功 品味失败,走过心灵的阴雨晴空 运动员们,不要放弃尝试 假如你成功了 这就是下一次尝试的动力 假如你失败了 就总结经验,吸取教训,继续努力
无论失败与否 重要的是你勇于参与的精神 付出的背后是胜利 无论是否成功 我们永远赞美你 你们永远是我们的骄傲 努力吧,运动员
3、 是团结,是友爱。
你的吼震撼了你我他,牵动着你我他的心弦,让我们共同演绎这扣人心弦的激情飞荡。让我们共同为集体,我们大家的心,供一份热,点一盏温馨暖人的灯。4*100迸发的是无穷的力量,温暖的是我们的家,演绎的是团结友爱。
致4*400米接力
4、 四个完美的弧线,被一根小小的棒儿连接。这是人生的完美,这是运动的极限。
莫要问,我们为什么配合这样默契,莫要问,我们为什么这样紧密团结。因为,我们是情同手足的,体育健儿!
致接力运动员
5、 这是一根普同的木棒 红白的对比刻画出它们的公正与刚毅。它握在你们--我们的接力运动员的手中。冰冷变为热情,刚毅溶进柔和。今天我们握它在赛场上飞奔,明天我们将与它共同 踏上奥运征程。
6、 致4*100米运动员
那激烈的场面, 令每一个人心动。你们拼尽每一份力,把手中的胜利传给下一个人;我们用力加油,把心中的希望传给你们。 你撞线了,我们欢呼了。不仅仅为了胜利,更重要的是,我们懂得了一种珍贵的精神,那就是--团结。
写给100米运动员
一百米是个风狂的世界! 10米是早晨地平线上的微光! 20米是微微的红光! 30米太阳以跳出了地平线! 40米风正狂奔! 50米欢呼 60米气力不足 70米有了顺序 80米光明就在眼前 90米赢定了100米赢了!
致100米运动员
短暂的一瞬间, 显示出你惊人的速度, 铿锵有力的一声吼叫, 把你全身的力量都凝聚在这一刻上。 努力吧!加油啊! 时间短暂并不代表你激情短暂, 距离不长却表示你成功不远, 相信自己,冲啊! 胜利就在眼前, 失去不会再现!
百米一瞬——致运动员 站在雪白的起跑线上, 纵有千言万语,纵有千思万想, 此刻,无声无语, 所有的一切都化为前进的动力! 拚搏,拚搏! 一百米,一瞬间, 宛如昙花一现, 宛如流行一刹, 却留下了最美的弧线, 留下了最美的风景线。 胜不骄,败不馁, 拚搏了,努力了, 永不言悔!
致百米运动员
伴着枪声和秋风, 你们冲了出去, 带着信心和力量, 奔了起来。 不管成功与否, 你做了, 做了就是胜利。 赛场上的你, 是否听到台上的呼声? 台上的我们为你鼓掌、呐喊、助威!
致百米运动员
你是飞翔的鹰,你是奔跑的鹿, 你是凶猛的豹,你是飞扬的火焰呀, 你是快捷的闪电! 百米一瞬,百步激扬, 明亮的嗓音,明亮的容颜。 你是英雄!
有种胜利叫坚持
三千米,对于我来说是一个遥远的距离。想到的时候,觉得颤栗。然而对于站在起跑线上的每一位女运动员来说,这将是她们将要面临的比赛。
我认为将会有人无法跑完全程,毕竟三千米对于一个女生来说,这足以是一次长征。可结果只能让我意外,没有一个运动员在中途退出,所有的运动员都坚持到了终点。虽然最后一名与第一名之间有将近一圈的差距,然而她们都是胜利者,因为有种胜利叫坚持
超越极限
或许你努力过,争取过,但还是与成功的掌声和鲜花擦肩而过。
或许你尝试过,失败过,但成功的火焰就是无法熊熊燃烧。
或许你面对沟壑时,犹豫过,害怕过,徘徊过,伤心过,滞步过···但朋友,你是否冷静
地思考过,或许你再往前一步,或许成功便正好与你握手呢?你是否平静地反问过,或许跨越
这道沟就是圣洁的梦的故乡呢?
鼓起勇气吧,再向前迈出一步吧,超越梦的界限,超越自己的极限,打破成功的极限!
超越极限,超越自我,向梦的方向起飞吧
卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师?
卡拉瓦乔,意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛,接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔,卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章,但因他侮辱了一位骑士而入狱,他又从马尔他逃到西西里岛,身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马,染上致命的寒热病,于1610年7月18日抱憾客死异乡,年仅37岁的大师,永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。
马太的神召
卡拉瓦桥所作关于圣马太生平的三张组画之一。在《马太的神召》中,基督和一个使徒从右面进来,税吏马太和朋友们围桌而坐。
《马太的神召》与姐妹作品《马太殉难》一起,是卡拉瓦乔第一次接受大型委托,当他开始同时着手这两件作品时,年仅26岁。在这幅画中展现的是立约的一个突破性时刻:马太仍然沉迷于自己充满罪恶的生活,还没有完全听见召唤。基督和使徒身上穿着古代斗篷,而利未和他的同伴穿着当代人时兴的服饰,两者之间形成强烈对比。
马太的神召画布油画338*348厘米 罗马圣路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利礼拜堂藏
卡拉瓦乔的家乡在米兰附近的小镇,小镇叫做卡拉瓦乔,他父亲是当地侯爵府上的一位类似营造总管的人物,负责监督工匠给侯爵家修个花园哪,建个礼拜堂什么的,所以可以说,他们家是有艺术传统的,1576年,卡拉瓦乔5岁的时候,米兰爆发瘟疫,没多久,他爸就得瘟疫死了,同时死于瘟疫的还有他的祖父和叔叔。只留下母亲抚养他和几个兄弟姐妹,1584年,卡拉瓦乔13岁,到彼得扎诺画家的画室做学徒,彼得扎诺是提香的学生,在当时也是一位非常重要的画家,卡拉瓦乔和彼得扎诺签订了一份为期四年的契约,约定大约就是卡拉瓦乔每年交给彼得扎诺一定数量的学费,彼得扎诺交给他必要的技巧,让他四年后能够作为画家谋生,后来卡拉瓦乔19时岁妈妈也死了,他们哥几个把财产分一分,各奔天涯。
以马忤斯的晚餐
这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》卡拉瓦乔笔下的两位信徒(他们在路上与一个陌生人邂逅)都是极普通的人,他们身穿破衣,脸上饱经风霜。但他选择这样一个时刻来表现:信徒和陌生人一块儿坐下吃饭,这时他们认出陌生人竟是复活的基督,信徒们于是大吃一惊。
以马忤斯的晚餐 画布油画139*195cm 伦敦国家美术馆藏
卡拉瓦乔在1592年离开米兰,前往罗马,他离开米兰的时候21岁,如果说米兰发现的真的是他早期的画作,那么都是他21岁之前的作品,到了罗马之后在另一个画家的画室中,当时那个画家能够接到很多教堂壁画的委托,自己画不过来就让学徒们帮忙,而且采取类似流水线作业,比方说某个人专门画水果,某个人专门画动物。这样的方式有可能是当时画室作坊都会用的方式。
圣彼得受难
圣彼得在罗马殉教之时,在行刑者要把他挂在十字架上时,他要求把他倒过来,因为他自觉不配与耶稣同样的死法。圣彼得脸上没有一般受刑者因极度痛苦而狰狞的表情,他用一只手努力支撑起他强壮有力的身体,将眼睛望向画外,似乎是在告诉他所望之人:你们要继续我的事业,去挽救世上有罪的人。
罗马-圣玛利亚德尔波波洛教堂-切拉西礼拜堂收藏
卡拉瓦乔去罗马的时代,对于画家来说,可以说一个好时代。大约在那70年前,罗马整个城市被彻底毁了,罗马城被军队洗劫一空,教堂和宫殿被烧为灰烬,普通市民们也遭到了严酷的劫掠和骚扰,据说,当时的罗马城里都没有一块完整的有玻璃的窗户,人们纷纷逃离罗马,艺术家和贵族都流亡他乡,罗马几乎成了一片废墟。
过了五十年后,80年代,在西斯笃五世教皇的领导下,罗马才开始大规模的重建工作,教会领导工作,自然建教堂什么的都是大工程,大量教堂里的大量装饰画和壁画自然需要大量画家来作,贵族们纷纷回归罗马,觉得天下太平了,于是便开始声色犬马,穷奢极欲,追求文艺,总之,贵族和教会,都成了画家的大救星和守护神。
鲁特琴演奏者 圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆(冬宫)收藏
《弹琴者》是油画家卡拉瓦乔最杰出的作品之一,是为音乐的爱好者德尔·蒙代区主教所创。模特儿是少男还是少女,至今还是个谜,油画画中所画写的一届乐谱,是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲[给君我的爱]。
多疑的多马
在圣经的描述中我们已经看到,其实多马并没手真的伸手去试探伤口真假,然而在卡拉瓦乔这里,多马真的把手伸进去了....
但是卡拉瓦乔要跻身上流社会,得到人们的赏识,并没有那么一帆风顺,刚到罗马时,他基本上是寄人篱下,依靠父亲曾经的雇主的介绍在一些人家的客房中留宿以及流浪,从一家到另一家,基本上没有人对他表达过欢迎下次再来的意思,有一段时间,他和前任教皇姐姐的管家一起住,这位管家不知道是为了什么,也许是觉得这个年轻画家太可怜了,也许是自己想从中捞上一笔,于是给卡拉瓦乔出了一个致富的主意,让他仿造宗教画,这种没品的事情,当然是心高气傲的卡拉瓦乔所不齿的,而且,这位管家差点把卡拉瓦乔给饿死,每日粗茶淡饭,除了沙拉还是沙拉,所以到了后来,卡拉瓦乔提起这位管家的时候,就直接叫为沙拉阁下,由于实在没有办法和沙拉阁下相处,所以,卡拉瓦乔就流浪街头,在大街上给人画肖像或是寻找出头的机会,后来他终于找到了一份正式的工作,在一个叫做切萨利的画家的画室中工作,切萨利是当时的教皇和几位红衣主教喜欢的画家,画画的生意不断,于是便招募了一批小画家,按照流水线作业方式画画,切萨利只让卡拉瓦乔画一些装饰性的花和水果,这种工作是低于人物画的工作,可见当时卡拉瓦乔的地位,也许是由于这个时候画水果画太多了,所以卡拉瓦乔都画吐了,后来才热衷于画些烂了的水果
水果篮是卡拉瓦乔唯一流传下来的静物画。。水果是烂的。。
酒神巴克斯
这幅画据说是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在他面前的石桌上,是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒,仿佛在邀请观众与之共饮。在绘制此画时,卡拉瓦乔正在生病,所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠,完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。
后来有一天,卡拉瓦乔住进了一家教堂的医院,一住有大半年之久,住院的原因据说是被马给踢伤了,不过也有说法是他和切萨利还有切萨利的哥哥打了一架,卡拉瓦乔和切萨利的关系确实不好,卡拉瓦乔心高气傲,喜怒无常,切萨利也好不到哪里去,卡拉瓦乔住院期间,切萨利都没有作为一个老板前去探望一下。卡拉瓦乔在这期间画了两张有名的画,据说这两张画都被切萨利当作画室财产给扣下了,很多年后才流落到一个教皇手里。
生病的巴克斯是他早期的作品,亦称《作为酒神巴克斯的自画像》,是卡拉瓦乔为自己作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年,所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情,也是自己当时精神状态的真实表现。
抱水果篮的男孩
水果依然是烂的,叶子依然是枯萎的,卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题,即使是在这幅蕴含着各式色彩,主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中,我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。
卡拉瓦乔被马踢伤后住在医院里头,出了医院,他就离开了他的老板,自立谋生,然后他遇到了贵人,因为他画了两幅画,一幅是《纸牌作弊者》,另一幅《占卜者》,卡拉瓦乔画完这两幅画之后,就交给了一个画贩子,然后不知道怎么,这两幅画被一个叫做德尔蒙特的红衣主教看到了。这位主教是个有钱的艺术爱好者,同时是个赌鬼,看到这描绘赌博和算命的画作,自然觉得十分欣喜,于是他便和卡拉瓦乔结为了好基友,1595年,卡拉瓦乔搬到了主教大人家中居住,主教大人住在一个名叫夫人宫的地方,家里还养了好多艺术家,卡拉瓦乔在经历了几年居无定所,备受压榨的生活之后,终于过上了好日子画了一些无忧无虑的画。
纸牌作弊高手
这件油画作品《纸牌作弊高手》被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作。作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌圈套的情景,美国得克萨斯州·沃思堡市·金贝尔艺术馆收藏。
《女占卜师》巴黎卢浮宫美术馆珍藏
卡拉瓦乔自从遇到红衣主教,就过上了太平日子了。画了那些轻松的画作送给主教和主教的朋友以及其他的贵族,然后还在主教的介绍下接到了大的教堂的委托,卡拉瓦乔一时之间成了罗马炙手可热的人物。据说卡拉瓦乔画一个人头的价格是别人画全身的价格的好几倍。卡拉瓦乔天生就是个不安定的人,传说他每工作几天,就挎着剑,身后跟着一个仆人,大摇大摆地闲逛并且惹是生非,打人,被打,如此晃荡上几个月。他的名声越盛,他的行为就越乖张。名字也不停地出现在罗马警察局和法庭的记录中。
《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》
《埋葬圣露西》
《犹太之吻》,是卡拉瓦乔的传世名作。曾于2008年7月乌克兰黑海敖德萨港口的东西方艺术博物馆被盗,后被找到。作品描绘的是耶稣在橄榄山脚下经过一夜的祷告被捕的情景,耶稣和犹大的形象被犹大背叛的吻联系在一起,周围是耶稣的门徒和罗马士兵。尽管画面中没有可见的光芒,但是卡拉瓦乔将明暗对比法运用于画面中的人物和盔甲的描绘,使画面非常生动。画面中最右边的角色就是画家本人的自画像。
在卡拉瓦乔的时代之前,画中的一切都是完美的,即便展现的是悲剧,那悲剧也是臻于完美的,圣人带着圣洁的光,民众为了圣徒而悲悯,画家在画奇迹的故事时,即便找了普通人来做模特,但是所展现出来的,也是不带半点人间烟火气息的,而另一个方面,不同画家画了不同版本的圣母,这些圣母也是相差不大的,但是卡拉瓦乔却是一个极端的写实主义者,他画出了残缺,画了真实的粗俗,他画静物的时候,画烂了的苹果和梨子;画出的圣母和圣徒就像是街头的普通人,他最喜欢找一些街头的流浪汉或是妓女做他的模特,有人对他说,应该到古希腊和古罗马的雕塑中去感受力与美,他回答说,我在大街上碰到的第一个吉普赛女郎身上发现的美,要比那多得多。
《圣母之死》
1602年时,一个教廷的律师委托卡拉瓦乔替他的私人教堂作画《圣母之死》,计划要挂在圣玛利亚德拉斯卡拉的新会堂里,它是属于加尔默罗修道会的教堂。拉瓦乔所画的圣母不是在沉睡,她苍白的皮肤和红布包裹浮肿的身体和赤脚,说明她真的死了。把圣母画成这副模样,这是那些崇敬她的人所无法接受的。尤其让人无法忍受的是,谣传卡拉瓦乔是从停尸间里找到一位淹死的名妓女来作画。还有人谣传,卡拉瓦乔是这位妓女的顾客之一。那批崇敬圣母,相信她听穷苦无告人的祷告,为他们治病的加尔默罗会的姐妹们实在法接受,把画退还了。画家鲁本斯却非常欣赏这幅画,认为是卡拉瓦乔最好的作品之一,建议他的东家曼托瓦公爵把它买了下来(后来被英王查理一世买走,英王被杀后,辗转被法国人收购,藏在卢浮宫)
《提着歌利亚头颅的大卫》,画的是圣经里头的故事。曾经那个时候,给教堂画装饰画、壁画什么,大约是画家最主要的经济来源了,所以,圣经故事,就是永恒不变的创作主题,大卫用小石头打死了歌利亚,然后冲上去,拔出歌利亚带的剑,割下了歌利亚的头,米开朗基罗的雕塑塑造的是准备扔石子的大卫,是故事即将发生的那一刻,而卡拉瓦乔的这幅画,则是故事终结的那一刻。
画面上面目姣好的大卫,似乎并没有丝毫兴奋之情,反倒是个表情沉痛的胜利者。他手中提着歌利亚的头颅,用的是卡拉瓦乔自己的自画像,狰狞恐怖,还在淌着血。大卫手中的剑,上面刻着拉丁文的缩写,“谦卑杀死骄傲”。对这幅画,最靠谱的解读是,卡拉瓦乔希望用这幅画来向希皮奥内·博格瑟红衣大主教争取宽恕和同情。
圣马太殉教
这是卡拉瓦乔第一幅宗教画,其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后,立即引起教会的愤怒谴责和订画者——罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。
这幅巨画(他又把自己画进去了)。这幅油画现存于意大利罗马圣路吉教堂。
圣马太与天使
这件作品曾做过两次修改,第一次创作的时候圣马太卡被描绘成一个秃头农民,腿脏兮兮的,一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。但是这件作品被订件人拒收,所以卡拉瓦乔又做了一次修改,便是现在看到的这件作品。
《七善行》又译《七个善举行为》,描绘了传统天主教信仰中的七个善举,这是一套关于他人物质福利的慈悲行为。本来是七个单独的故事画面,然而卡拉瓦乔却将所有七个仁慈的行为结合在了一个画面上。把这七善举动画成一幅画,难度自然很艰巨,但卡拉瓦乔的确是很好的完成了这一任务。除了七个善举外,为了更加丰富画面的内容和感染力(也或许是为了构图的需要),在画面的上方,卡拉瓦乔增加了“空中圣母抱着小耶稣,和两位赤身拥抱的美少年天使,看着人世间正在发生的这七个善举行为”的内容。
意大利那不勒斯教堂收藏
《圣哲罗姆》
圣哲罗姆是早期基督教拉丁教父,是古代西方教会领导群伦的圣经学者,也是西方教会中最有教养、最伟大的学者,被罗马教皇封为圣徒。所以哲罗姆也被许多著名画家作为绘画的题材。
1608年创作《圣施洗者约翰被斩首》时,卡拉瓦乔当时是被定罪的杀人犯,绘制这幅画等于他的出狱金牌,他画的是施洗圣约翰被砍头的场景。这幅画描绘一个圣经故事,希律王把忠言逆耳的施洗约翰下到监里,为了讨好能歌善舞的莎乐美(手中拿着金盆的少女)和她的母亲,希律下令把约翰给斩了,把头带进宫里。他们把约翰拖到监狱的院子里。
虽然卡拉瓦乔在马耳他骑士团的短暂生涯中毁誉参半,但他的画作还是得到了历届骑士团成员的欣赏和保护,甚至在拿破仑驱逐骑士团之后,《被斩首的施洗者圣约翰 》依旧安让无恙地供奉在圣约翰教堂中。1950年代它得到了科学修复,卡拉瓦乔的签名也重见天日。今天,它作为艺术瑰宝吸引着各地慕名而来的卡拉瓦乔爱好者。英国王子威廉(居中秃顶者)访问马耳他期间特意参观了卡拉瓦乔《被斩首的施洗者圣约翰 》瓦莱塔圣约翰教堂藏有两张卡拉瓦乔画作,另一幅是《圣哲罗姆》。
阿洛·德·维格纳科特画像
1606年,他在争执中失手杀死了一人,为了躲避仇家,他出逃来到了马耳他,希望能加盟鼎鼎有名的马耳他骑士团(即圣约翰医院骑士团)。当时在位的大团长就是画中这位阿洛·德·维格纳科特,正是这幅骑士团团长的画像令卡拉瓦乔当上了骑士,因此他在罗马杀人的罪行得以赦免。
骑士团至今存在,目前是联合国观察员,具有“准国家”性质,没有领土,是历史上著名的三大骑士团之一,也是目前世界上最著名的微型国家之一。
《基督下葬》是卡拉瓦乔30岁时绘制的一幅最著名的祭坛画,这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后,信徒给他下葬的悲剧场景,现由梵蒂冈美术馆珍藏。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果,而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画,因此它的画表面光洁平滑而坚实,尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者,但他的艺术的影响力是后来的,如意大利,西班牙,弗兰德斯,法国艺术家,特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。
作为巴洛克时期最伟大的艺术家,不论生前还是死后,卡拉瓦乔都备受争议。他将下层平民形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘,在绘画语言上大胆革新。不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段,而且还对18世纪的市民艺术,19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。
虞姬为什么选择自尽?
问:项羽战败后虞姬为何一定要自杀?
答:谁说项羽战败后虞姬一定是自杀了?
关于项羽与虞姬事,《史记•项羽本纪》只有寥寥数行,大意是:项羽听到四面楚歌,夜不能寐,披衣而起,到中军帐中喝闷酒。项羽身边有美人,名虞,经常得宠幸;项羽跨下有骏马,名骓,经常被骑。对此两件宝物,项羽有感而发,口占一诗,慷慨悲歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”歌声嘹亮——接着看原文:“美人和之,项王泣数行下,左右皆泣,莫能仰视。于是项王乃上马骑,麾下壮士骑从者八百余人,直夜溃围南出,驰走。”
我不翻译最后的那几句,是想让大家看清楚,项羽引吭高歌的时候,有美人相应和。这美人是否虞姬?结合上下文看,算是吧。听到这美人打拍子应和,项羽就流泪了。项羽一流泪,侍奉在左右的人也跟着流泪,不敢抬头观望。跟着,项羽上马了。这马是否骓?结合上下文看,应该是。项羽上了马,领八百壮士,趁着夜色,溃围而出,溜走了。
好好看看,哪儿写到虞姬自杀了?
所谓“虞姬自杀”,多半是那些腐儒一厢情愿臆想出来的。他们认为,项羽是一个英雄人物,英雄就应该有美女相陪,而这个美女心甘情愿为英雄殉情,就更衬托出英雄的伟大了。而且,这么伟大的英雄人物,他的女人,不应该被汉军俘获,更不应该被汉军玷污,所以,必须死。
台湾学者李敖是很希望虞姬殉情自杀的,他饱含深情地写了一篇题为《美人的死和英雄的死》的美文,热烈赞美说:“虞美人式伟大的中华儿女,她是美人,有一个英雄的死;相对的,楚霸王,另一个伟大的中华儿女,他是英雄,却有一个美的死。”
让人笑喷的是,司马迁的《史记》根本没写虞姬殉情自杀;司马光的《资治通鉴》甚至直接无视虞姬这个人物的存在。李敖大师气得摔笔大骂:“呆板顽固的老夫子们,又从何了解这种革命党出身的唯美气质、狂飙性格和浪漫情怀呢?”
李敖大师不是一个史学研究者,自然不知道作为一个史学家对待史学材料必须持何种严肃、严谨、严格的态度,是万万不能像他那样随心所欲、率性胡编的。
编著史书不是写小说,必须尊重客观史实,绝不能因为我希望这个人物有这样的结局,所以我就设计了这样的结局,
司马迁编著《史记》,是参考了大量史学资料的。
班固在《汉书•司马迁传》中指出:“司马迁据《左氏》、《国语》,采《世本》、《战国策》,述《楚汉春秋》,接其后事,讫于天汉。”
即司马迁在《史记》中记“霸王别姬”事,肯定参考了《楚汉春秋》。
《楚汉春秋》为汉初陆贾所著,至南宋时亡佚。《楚汉春秋》写项羽和虞姬喝酒唱和的事比《史记》详细,其中还收录了虞姬唱和的歌,歌云:
汉兵已略地,四方楚歌声。
大王意气尽,贱妾何聊生。
这是一首非常成熟的五言诗,明显不是秦汉时代的作品,史家均视之为后世伪作。但因为这首歌的出现,想象力丰富的李敖大师之类,就偏执地认为虞姬已经饮剑殉情了。
事实上,《楚汉春秋》也同样没有交代虞姬的结局。
虞姬的结局既然无迹可寻,司马迁当然就不会无中生有地写虞姬饮剑殉情的凄美情节了。
令人恐怖的是,以考据精核著称的地理总集《太平寰宇记》卷一二八“濠州钟离县”条中竟然记录有虞姬这样的结局:“虞姬冢在县东南六十里,高六丈,即项羽败,杀姬葬此。”
即虞姬并非自杀,而是被项羽所杀。
这很可能是历史的真相。项羽的性格本来就是:我得不到的东西,谁也不能得到!
在欧洲历史上能排第几?
俄乌战争假如说俄国胜出的话,那么最好的情况就是俄罗斯能够夺取整个乌克兰,那样的话普京也在俄国的历史上可以排在第3位了。在欧洲的历史上近代以来也有希望排在前三位。
当然俄罗斯要想赢得这一场,胜利困难也是比较大的。主要原因是现在时代已经不同了,如果要想全面的把乌克兰拿下来的话,显然国际社会的反弹作用是非常大的。
况且即使俄罗斯军队在战场上取得了胜利,也很难赤裸裸的把一个主权国家乌克兰的领土划到自己的国家的版图之内,顶多是让他们公投独立而已。这样的话还不能算是俄罗斯版图的扩大,所以普京要想获取历史上的地位,难度也是比较大的。#俄乌冲突##俄乌战争##俄罗斯印象##俄罗斯印象##乌克兰##在头条看世界##跟着头条看世界##新媒体##自媒体##微头条日签##我要上头条##策划##经济##正能量##杭州头条#
最近皇马和巴萨在中国球迷中的口碑?
皇马巴萨在中国都有庞大的球迷数量!这一点相信大家都知道
因为两队都是豪门球队,所以也不可避免的成为了最大的对手。加上两队有c罗梅西两位目前世界上最好的球员,所以两队以及两位球员的粉丝成了对立的阵容!至于哪个队口碑好,那个坏,肯定无法下结论了。
最后说一句,能碰到这样精彩的对决皇马vs巴萨,c罗vs梅西其实是球迷的福气。支持自己喜欢的球队,球员也理所当然。不过希望大家轻喷对方,图个乐趣就好,不要伤了和气!
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