古老的装备合成器,什么发出叮咚叮咚的响声
古老的装备合成器，什么发出叮咚叮咚的响声？
叮咚可以是清脆的（偏金属比如八音盒），也可以是迟钝的（木质感），还可以是电子（塑料感比如电子门铃、较低档的电梯铃）。
金属的除了八音盒还有排钟、钢片琴，还可以想下我们国家古代乐器编钟（尤其高音区），另外竖琴也可能表现为金属感叮咚；偏木质感的比如木琴（以及这样一类打击乐器），Agogo Bells 等等（agogo没有专门翻译，可以听一下《龙舌兰》就明白了，它用来模拟啤酒瓶子的声音）；电子感的主要是电子乐器，这就很多了，比较早的电子琴合成器里面，模拟上述乐器的音色都有这种感觉，另外还有电钢琴有的音色也是叮咚的（音头硬，且经过动态压缩的感觉）。
有没有比较好听的轻音乐？
卡农 纯音乐 I will follow himcaovip 白日梦游(钢琴版) Little Comfort (Piano Solo)桂林小子 改版童声电旋童声 一对对童声
卑恋 〔伴奏〕 Groove Coverage 非主流慢摇--超爽的DJ开场非主流空间站 River Flows In YouYiruma 《舒眠》3 夜来幽梦心灵SPA水
晶音乐 《忘忧》5气定神闲心灵SPA水晶音乐 迷心灵音乐诗系列 - 樱花语 风弄月影摇心灵SPA水晶音乐系列 《舒眠》7 梦系水云间心灵
SPA水晶音乐 GreensleevesGregorian 天空之城 伤感韩语歌 the promise 我在那一角落患过伤风 ╭ァ不变的音乐
love is blue 你怎么舍得我难过 (Music Box)纯音乐 the day i lost my love
《 寻找满月 达命の日 》 《 月の系谫 》
1、My soul july （又名 忧伤还是快乐）、 校园广播常用的音乐。节奏明快，这首歌的基调是忧伤还是快乐呢？不同时间会有不同的感受
2、The truth that you leave 、 钢琴曲，超经典的歌，可以打5分。
3、Cut in love 、知名度不高，但很好听，忘记从什么地方挖掘来的
4、卡农 、钢琴和吉他版都很好听，曲库里的种类很多，看看那个风格复合你。卡农描述的是恋人分割的悲伤故事，歌曲却比较明朗，像对那份爱美好的思念追忆
5、Summer 、 久石让。什么，你不认识他？宫崎骏很多作品都是他配音。这首summer是《龙猫》的背景音乐。常用于广告音乐中，透过音乐能感受到初夏的阳光与热情。
6、奥户巴寿 宫崎骏的作品很多作品的配音。风居住的街道、搜他名字吧，前三首不错
7、回家 、 萨克斯版最经典。非常经典，时常能听到。旋律悠长，曲调很有特点。（自己总能根据曲调给它配上歌词）
8、雪之梦 、 班得瑞作品。专注于轻音乐，从自然中寻找灵感。有很多优秀作品，从他的作品仿佛身处自然，清爽微风吹拂。
9、Secret garden 、 Shasro 吉他加钢琴。值得细细品味（直接搜英语）
10、和兰花在一起、 yanni 不是闫妮（佟掌柜）创作的。为了方便大家下载，尽量选用的中文翻译。中文翻译失去了英语的神韵。另外重在音乐，我点评就忽略吧，词穷。
这首歌 很经典，音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。（copy）
10、Childhood memory 班得瑞。常用于武侠片中。
11、走过绿意 爱情公寓中的背景音乐。也常见于各种电视剧中。抒情，优雅
12、爱情公寓road trip 展博告白时的音乐。你会喜欢的。（只搜road trip 搜不到）
13、龙争虎斗 《秦时明月》背景音乐。大气磅礴。
NO. 1 Croatian Rhapsody --- Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）
NO. 2 Csardas - Gypsy Dance --- David Garrett
吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）
NO. 3 Love Story meets Viva La Vida --- Jon Schmidt
如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida......
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）
NO. 4 Beyond--- William Joseph
收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。
原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。
NO. 5 Psyche --- Chris Spheeris
收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。
Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。
NO.6 Still Water--- Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……
NO.7 Concerto Des Etoiles --- Richard Clayderman
你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……
NO.8 Eastern Sunset --- Mehdi
收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。
作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。
NO.9 Fly My Wish --- Edelis
俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学习使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。
NO.10 Exodus --- Maksim Mrvica
“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。”（视频版）
这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。
打坐在现代医学和人体健康学中有哪些积极的作用和评价？
静坐的好处
◎最优功能态说
入静入定所达到的功能态是最优功能态，它有三种特性：①、非常规性。这就需要明师的指导。②、内向性。有二层意义：首先，注意外在事物是意识的外向性，返回来观照自己是内向性；其次，扩散、分散是外向性，聚合、凝聚、心一境性是内向性。这好比聚光镜将太阳光聚焦以后能够产生很大的能量一样。③、层次性。入静程度越深，层次越高；低层次无法理解高层次，例如入静到一定程度以后，会感到气的存在，会见到内在光，会闻到内在音，会嗅到浓郁的香味等等，这些体验对于初学者来讲，简直是不可思议。
◎脑电波说
脑科学告诉我们，人的大脑在各种不同的状态下，其脑电波也各不相同。在常规状态下，有四种波型：
β波，频率为14—30赫兹，出现在觉醒时，额区较显著。
α波，频率为 8—13赫兹，闭目安静时，枕区较显著。
θ波 频率为 4— 7赫兹，瞌睡时，顶区较显著。
δ波 频率为0.5—3.5赫兹，出现在深睡时，额区较显著。
入静过程中，α波显著加强，呈现稳定和有序化趋向，并向额区转移。大脑额区是高层次的复杂的综合性思维活动区，该区脑电波稳定有序，可以有效提高智力。当功夫加深，该区的同步化、有序化程度越来越高，额区有望发生质变。其结果是，大脑的整体功能得到强化，这有利于高级神经中枢对人的神经系统和内分泌系统的正常生理功能进行调控，并使失调的功能得到调整和恢复。
◎天人合一说
中华传统文化的核心是太极文化，太极文化的特征是丰富的阴阳思想和天人合一的整体观。天人合一不仅仅是一种理念，而且是一种可以被实践的自然规律。初步有下面二种说法：①、在大自然，地球和电离层之间有一种低频波，称之为休曼共振波，基频为8—14赫兹。我们知道，频率相同就会发生共振。上面说了，静坐中额区出现稳定有序的频率为8—13赫兹的α波，当α波与休曼共振波发生共振同鸣的效应时，是不是一种天人合一的现象？此时，大脑同步化、有序化进一步增强，可谓是人得天助。②、音乐的声学告诉我们，最动人心弦的音响是平均为6赫兹左右节律的颤音。在电子合成器音乐中可以产生4—12赫兹的颤音效果，其中有一种十分悦耳的“嗡”声。聆听含有“嗡”回声的电子合成乐，筋骨肌肉会自动松弛，同时观察到大脑中α波节律增强。古代传下来的咒语中，一般都是以“嗡”开头。静坐到一定程度，会出现内在音，其中就有“嗡”声，古代修行大德称此为天籁之音、无弦之曲，不言自声、不鼓自鸣。吕洞宾在著名《百字碑》中就有“静听无弦曲，明通造化机”之说。当代南怀谨也在其著作中多次提到内在音，讲“唵（嗡）是宇宙原始生命能量的根本音，含有无穷无量的功能，对人体而言，是头顶内部的音声。” 综上所说，如果我们将“嗡”作为入静入定的节律，或自念自听，或静听内在音中的“嗡”声，从而将休曼共振波与大脑的α波联系在一起，共振同鸣为合拍的整体，这是否就是古人所说的天人合一的境界？现代科学声、光、电、化，后三个方面均已取得了非常显著的成就，唯独声音领域尚未开发，可能这是最难最神秘的领域。
◎开发脑功能说
北京中医学院1989年1月实验报告提出，人体常规意识（显意识）只活动于约占整个大脑细胞 5－10% 的皮层细胞中，而占90% 的深层细胞要在入静的功能态之中才能活跃起来。
◎精气神说
中华传统文化对“气”的论述极其丰富，可以讲是一种“气”文化。何为精气神？西方文化无此说。为便于理解，可以将其比喻为油、火、光。一盏油灯，油多了火就大，光的亮度也就跟着大。古之养生理论就是围绕精气神而展开，精气神充沛，自然就健康长寿。
在精气神学说中，精气神的相互转换是双向的。《黄帝内经》中有二句话讲“恬淡虚无，真气从之”和“精神内守，病安从来”。就是说，你精神内守，保持恬淡虚无的状态，就能培植真气，真气充盈了，怎么会有病呢？这是神化气，气化精的养生方法。
关于真气，古有“采天地之灵气，取日月之精华”之说，这天地灵气、日月精华怎么个采法？还有一句是“人能盗天地之气，天地亦能盗人之气”，怎么个盗法？关键还是在“精神内守”四个字。你精神内守了，就如老子《清净经》中所说，“人能常清净，天地悉皆归。”
◎水火既济说
上面讲了，精气神的相互转换是双相的，除了神化气，气化精以外，还能够精化气，气化神。这就是养生学中的炼精化气、炼气化神、炼神还虚，这也是一个很自然的过程。
何为水火既济？在中华传统文化中，万事万物的变化规律都可以用阴阳变化来表示。人体内部，心属火，肾属水；心在上，肾在下；火性上炎，水性下流，心肾不交，火水未济，是未济卦。这是众多疾病的根由。静坐时，肾水被加热气化上蒸，到头顶后转而向下，形成水在上，火在下的格局，此时心肾相交、水火既济，是既济卦。水气向下，以水制火，精神自然安定。好比让一个正在发脾气发火的人喝一杯水，就能让他镇定下来一样。水气向下，又称醍醐灌顶、降甘露玉液，于健康大有益。
◎琼浆玉液说
道家经典《黄庭经》中说，“口为玉池太和宫，漱咽灵液灾不干。” 静坐之中，口水会自然增多，到一定功夫，口水变成甜甜的。津液变甜，谓之甘露，这是将后天之精（精微物质）蒸馏提炼，加工成甜甜的津液下来。常人都是口干，难得有一口津液，更谈不到经常是甜的，口干了，喝茶当口水。当有甜甜的津液出现时，自然气住神凝，身心内外，一定安祥。
◎改善微循环说
《黄庭经》中有讲，“宅中有士常衣绛，子能见之可不病。” “宅”指身体，“绛”为红色，代表火、热。静坐中全身发热，就是“宅中有士常衣绛”。
人之毛细血管每平方毫米有二千余条，常态下仅约五条通血，其余的呈封闭状态。运动时可以打开二百余条，按摩时局部能够打开一千余条，静坐中可以超过一千余条。静坐能够改善微循环是显而易见的，故有活血化瘀之功效。
◎先后天呼吸说
小孩刚生下来，颅顶没愈合，里面一跳一跳的，碰不得，此为后天中的先天呼吸。等到愈合后为后天呼吸，此时用腹，为腹式呼吸。随着年岁的增加，呼吸越来越浅，由腹式转为胸式。最终浅到咽喉，一口气不来，呜乎哀哉。
静坐采用腹式呼吸，起手即是“返老还童”。功夫长进，心平气和，均细深长，为“踵息”，甚至还会出现毛孔呼吸。不用口鼻，用毛孔呼吸，听说过吗？
◎内脏按摩说
由于静坐中采用腹式呼吸，腹腔中横膈膜随之上上下下有一定幅度的起伏，从而牵动和刺激脏腑，起到按摩的作用。这可以积极有效地使内脏功能的正常作用得到改善，所以对健康非常有利。
◎脊柱相关疾病说
脊柱有三大重要作用：支撑躯干的作用、低级神经中枢的作用、高级神经的通道（其中有支配四肢的运动神经和控制脏腑正常运作的植物性神经）。
脊柱由椎骨组成，上下椎骨靠韧带连结。年青时韧带弹性强劲，坚固有力。中老年后开始老化，弹性变差，难以将椎骨固定如初，上下椎骨容易错位，从而压迫神经引起相应的症状和病变。中老年颈椎和腰椎的退行性病变是一种常见病，会带来一系列的症状，使人感到极其难受。静坐练习，功夫达到一定火候，真气上冲。由于脊髓是气的通道，称为督脉，真气沿督脉上冲时会使错位的地方得到一定程度的调整。一般在该处会“咯咯”作响，过后，该处感到特别轻松。
◎智慧说。
静坐能够转化气质，培养定力。定力对于生命来讲，太重要了，因为定能生慧，智慧由禅定而来。
何为禅定？心静如水就是禅定。水清澈透明，可以鉴照万物。但是水面有了波浪就迷糊不清，鉴照功能也就失去了。当风平浪静之时，鉴照功能自然恢复，自然就清楚明白。所以，心中不起波浪是为定，心中清楚明白就是有禅，就有智慧。
这里讲的智慧，并非能够随机应变的小聪明，也非文人学者们的世间辩聪，这是关于生命的智慧，是生命的觉悟。它能够帮助我们解脱烦恼了脱生死，能使我们的身心得到彻底解放。任何人，不管他知识再多、学问再高、财富再多、职位再高，只要烦恼没有断掉，不名有智慧。
通过资料，我们可以发现一种现象，古之高僧大德，临生死之际，类皆谈笑脱去，这是为什么？答案是，古之人，念念在定慧，临终安得乱？今之人，念念在散乱，临终安得定？此乃定慧力也。
世人念念在散乱，对于这一句话，我们平常还真难体会。倘若你试着练习静坐，就会发现心猿意马，杂念妄念无法控制，心根本就静不下来。此时，身静心不静，形不动意动，不名静坐。何为“静坐”？静者不动，坐者不起，对心而言，意不妄动，杂念妄想不起，这才是真正的静坐。
其实，刚开始练习静坐，能够觉察到思想念头纷飞，这本身就是一个进步。因为在常态下我们没能觉察，现在能够觉察到了，这就跟平常不一样了，生命的觉悟可能由此而起步。是故，古大德有讲“不怕念起，就怕觉迟。” 你如果能够坚持练习，或许会发现，在念头与念头之间，前念与后念之间，有一个空白，那怕只有一瞬间，这又是一个进步。若能再坚持用功，就会发现自己进入这段空白的次数会越来越多，时间会越来越长，这表明功夫开始得力了。倘若能够随意进入这段空白，想什么时候进就什么时候进，在里面想呆多久就呆多久，功夫到了这种程度，这就“跳出三界外，不在五行中”了，也就是说，能够自主生死了。
生命在于宁静，生命的奥秘隐藏于定慧之中，极其高深的入静入定乃至于大定圆定，是一种什么样的境界？古来大德只用“不可思议”、“不可说”来表示。此事非思虑言语所能及，所谓“言语道断，心行处灭”。只有亲自实践，才能“如人饮水，冷暖自知。”
加拿大各个时期音乐的发展是怎么样的？
外国音乐.粼争衰甸 合椒 俞录及杂砚之 敬一 谷勇 一加拿大当代社会现代音 乐的发展 产生 了重要的 影响济发展 的地 域结构对 城市布 局、经济、文 化和 人口分布对 加拿大。特别是 加拿大经、社会群体集居 方 式和文 化模式 均有着不可忽略的影 响。从地理 角度来看,加拿大人口分 布不平衡,北部 森林茂密,长 期气温寒凉,经济不 发达数民 族,形成人口疏松 稀少、文 化停滞的 状况,少-一土著民族 的文 化 占有 主 要 地位人和 英 纽 特 人 的文 化 为其代表15 0一口密集,以印 弟安。南部 毗 连 国 境 的一5 00公里的狭长地带,城 市繁华、经济 发达、人,特 别是 多伦多和蒙特 利尔两 大城市 的人口占加 拿大人口数 的四分之一。南部经济的 飞速发 展带来了文 化繁荣,因 此,南部成 为加 拿大现 代文化的瑰集之地。加拿 大是一 个多种文化并存 的国家拿大新 文化 圈 内传 承 着 自已的 传统惯多元文化成 为加拿大独有的文化模式,各 民 族在 加、文化、风 俗 和 习。。从 加拿大 现代音 乐文 化的 发展 过 程 中它与多元 文 化结构和 对 世界 文 化中的先进 因 素所采取的兼收并蓄的态度分不 开现代音乐 的发展 主 要 受到 三 个方面的影 响世 纪初的英梯柳斯威廉姆斯等)展 的主要 趋势 (例 如电 子音 乐或合 成器 音 乐等)三,我们可以看到.。概括起来看,加拿大:第一,2 0、法音 乐潮流(德彪西 的后期创作、拉 威尔、、沃 格汉·;第二,世 界现代音 乐发,;第,加拿大本土 出身的 作曲家们的创作,在他 们的创作中形成了特有 的混 合风 格。这三 方面的影 响形成 了加拿大现代音乐发展 的重 要基 础现代音乐思维 同加拿大特有 的文 化环境相结合拿大本土音 乐揉和 到 新 的创 作技法 中。他 们的作品 中把新的,把加,刻意创造 出 具有北美 风情 的新音乐风 格。加 拿大 特有的文化因 素和自然环 境与欧 美现代作曲技法 相结合是加拿大现代音乐的主要思维模式加 拿大现代音乐的发展 在地域结构上 形成 了两大。上的净化省,一 种 反省性 的反 映。这 种 净 化和 反,造就 了一 大批中国的古琴音乐家了许多优秀的作品中把美学 原 则和艺术创作合而为一艺术境 界是 独特的并具有深远的历史意 义的中国古 琴音乐的 山水意境特有的一种文化现象创造这种独特文化 现象的中国艺术家在相生国古代音乐艺术精神的具体体现在 艺术的诸多形式中大,并产生。这批音 乐家在音 乐 的实践,所 开辟的。,是中国音 乐所它之所以独特。,是 因 为“景情是 中”的创作中把握 了艺术的真正 自觉。。,声音的表情功 能最,它 虽 然表 达 不 出像山 水 画那种侧成峰是流 动的显露出来的意境优 势是任何其它形 式 所不 能“横看成岭,远 近高低各不 同”的多面体形象,但 它,它 在时间的流动中所展 开的情绪和比拟的式来比喻心情感它 所 展现 在 人们面前的那种是博大 精深的是中 国古琴 音 乐家对音乐这伙艺术形式及 规律 的不 断认识 并在 此基 础 上进行创造 的 一种审美体现 和成果它所开 辟 出的创作与美学合一的道路 和 留给我们的让音乐 从自然 王 国走向必 然 王 国进而又走向更 高层次的自然王 国 的经 验总结。它 用其特 有 的乐音有 组织 的流 动的 方、模拟、象征 客观世 界 和表达人的内,虽 然其 形象是抽象的,非 再 现性的,但“无 形的形象”却。中国古琴音乐中的山水 意境,,是 他们“造化为师”的结果。,是我们在、弘扬民族的优秀文 化时 所应该注 意的。作者单 位:沈阳音 乐学院 师 范 系(编辑谷音)一一2 9 发展 中心:以温 哥华、维 多利亚 和 卜尔加 里构成的西 部中心,另一中心 是以多伦多、握 太华蒙特利尔山于 是 法裔移、蒙特利 尔为代表。西 部主要 受美国音 乐的影响。民的主要 居住地布列 兹的音乐对蒙特利 尔现代音乐的发展 产生了深刻的影 响法的创作 具有特殊的意 义的迅 猛 发展,受法国音 乐的影响尤 为突 出,特别是。、德、美的音 乐对 多伦多和 握 太华的作曲家。近 几 十年来,随着加拿大经济,其 民 族意 识 和 民族文化随之 成 了国内文化界 人 士 讨论的主 题近年来。,在电影、美 术、文学、音乐等艺术领域中出现 了大批与加 拿大文化和 社会生活相联系 的艺术作品当代加拿大的艺术 家们力求在作品 中反 映 出 加 拿 大 的 自然环境。,以特有的 艺术语言来加拿大的音乐 家们以 北美的表达他 们的思 想和 意 识。地理环境、风 俗习惯 和 精神意 识为丛础,建立 起一种特尽管他们的作曲技 法有的音 乐 思维方 式和 音乐语言。是 建立 在现代作 曲技法 上拿大 北戈风 格的表达 方 式正 在形 成貌文化特质和 风 俗习 惯都 在他们的作 品中得 到 充分的表现们 喜爱的 主题和 表现 对象,但我 们已看到一种独 具 加,加 拿大的地理 风、,加 拿大 的 占代世 界 和现代文明都成 为作 曲家。加 拿大现代音 乐的发展 大致 叮划分为两 个主 要阶第一阶段 的创作是以欧洲音 乐为模 式段。,特别是以英、法 两 国 1 9 世纪末和 2 0 世纪初的 音乐现象为基 础。这一 阶段主 要以 克劳德·钱 伯恩 (Cla ude han rpagn 。)和希莱世 界大战 后·威兰(Hea leyw i l lan ) 的 创作 为代表。第二 次,加 拿大 作曲家 们开始探索新的创作意向即把加 拿大 的社会 文化囚 索揉 合到 先锋派音 乐的创作,技法中,打破 r 第一 阶段的 思维模式阶段土要以约翰,形 成一种新的创作倾问特兰考彻 尔等的创作为代表19 2。一1 9 4 5年是 加拿大现代音乐的形成时期一 次世界大 战后。这一·温兹 仁格、巴 巴拉·潘、穆勒·阿 达斯金、伊 斯特凡`安豪特和 J·P·。第,加拿大经济衰败,特 别是 3 0 年代初世界范围内的经济萧 条创,使 加拿大的经济发 展 遭受 重。然而,自本世纪以来的独立精神和 国家意识 的增长激发起 了加拿大 人 的奋斗精神其它国家一样开始复苏随着经 济的复兴。3 0年代末,加 拿大像,又重新获得了它的经济发展。,加拿大的 义化开 始发展 起来,无论是 文学创作或 是绘 画 艺术领 域都出现 了一 批杰出的艺术家约翰逊( E d wa韦逊( Da v , 〔]S 〔、r l)为代表拿人现 代含乐发 展的第钱伯恩和 威 兰是 两 次世 界大战之 间 在 加拿大最活。音乐领域「},以钱伯恩和威兰的创作,爱德 华·rd Jol、r 1 S or l)的演唱 和爵士 小 号演奏家戴,他 们的 创作和 演 出形 成了力i{一阶段。跃 和 最富影 响 的作曲家,他们的创作以英法 传统学派为基础 并充满 了个人 意 识 与风格。钱J自 恩的创作 以典型 的法国风 格为基础他在巴黎 跟随劳尔拉 帕纳( Ra o u l时受到 杜 粉 和 丹 弟的影响始教学。19 21年·Lap par a)学 习,同,1 9 2 8年他回 到蒙特利尔开。钱伯恩 的创作最突 出的特点是把 富有特征的加 拿大 因素同法国学 派的创作技法 相结合我们常听到 的音 乐主题是 受到 法拿 大的 自然景象的 激发而产生 的,在他 的作 品中-一加拿大 民歌和 加。他 的《加 斯培交 响乐》( s yn lphonicga sposie nn e)以“行板”开始,表达 出加斯培 山 乡 的特殊景象 和 那里人 们的忧 伤情 调,接 下来的“快 板”描绘 了该地区地理概 貌的 不同特 征,一短 小的插 部在牧歌式的气氛中再次 呈述 出最后 是一 个长 大的结尾“行板”的主题,,把作 品 中的不同 主 题因 素溶于 其 中,达 到 前 呼后 应 的效 果,使作 品 的形 象 鲜 明完整。1 9 5 9年创 作的大 型 作 品( (高度》 (altlt tude)中,钱伯恩 把管弦 乐 队、电 子 乐器和 合 唱 相结合表现 出 洛 基II J 脉特 有的自然景观在作品 的开 始处 附上了一幅地形结构 图为两 部分。为了更好地表达标题 的意义,他。整个作 品分: “原 始时 代”和“现代”。在“原始时代”中,他把印第安圣咏中富有特 征的节奏运用 在合 唱部分 里以 加拿大早 期土 著居 民的语 言来吟唱代的洛基 山 脉中原 始的 休伦 印第安人 的祈祷活动 和宗教生 活气息以及洛基 山脉 的原 始文 化现 象和 自然环境,,表现出遥远古。“现代”部分 以阿瑟 斯的圣 弗朗西斯的祈祷吟吧 开始,代表 了欧洲移 民的到 来和 他们的生活情 景的 音乐是 建立在本 世纪 法国创作学派的旋律技法 以及和 声 音响 基础上钱伯恩 力求在起伏的旋律线条中展示出洛基 山 脉的地理轮廓和形 态钱伯恩的 许多作品与2 0品在风 格,这 部分。世纪初法 国作曲家的作、形式和 表现 技法有 着相似之处:一1卜 标准化音阶、清淡 飘逸的配 器、长大而 萦绕不 去的旋律乐句使人们想起德彪 西 和杜 卡的作品的大 力 神》(H。他的管弦乐作品《安菲拉e r euleetO mphale)主 题 长大,旋 律j奎绵起伏,整个情绪处在困 乏的气氛中和 小提琴写 的作品《乡个 寸 舞 曲》乡村风 格的 音乐上。他的 另一部为钢琴,主题建立 在八小节的,山两 个 四 小节的乐句组成,弱拍上的 节奏重 音表现 出古朴的 魁伯 克民问音 乐风 格例 1 )誉 任饭云史鑫 岁 垂之今或。(见乐老莽鑫⋯井拿备 希莱·威 兰 是加拿大富 有影响 的旱期作 曲家之一,他的作品 反 映 出多种风格的特点器 乐作品以及宗教合唱 作品 占主要 地位和 声 同巴赫和 其 它巴洛克 时期作 曲家的对位形 式相结合并把 个人意 图置 于其中是 威 兰的创作特点,世俗 合唱 作 品浪漫主义 的、。。1 9 54年到 现在是 加拿大现代音乐发 展的成熟时期。第二 次世 界大战后,欧洲音 乐文化的发展 吸 引了加拿大作 曲家,他 们把 当时发展 起来的新 的表现技 法同古 老的 文 化传统、地理 环 境、`上活 方式相 结合,把 现代音响同宇宙世 界 相联系,揭示 出人 与 自然、宇宙和 生 活环 境 的和 谐关 系,表现 了人、宇宙 和 音乐 之 问的一致性。这时期加拿大的现代音 乐发展 迅 速表现 手法 都获得 了 扩大,体裁、主 题和,风 格逐渐 成熟,形成 了独 具 特点的音 乐语言和思 维方式。基 尔斯·特 伦布雷( G illSTr e n lb lay )的钢琴 作 a l P“天 相”中,整 个作品 建立 在不 同堪 次 的音 乐 对比基 础上:音量、旋律、节奏、音区、织 体和 色 彩 之 间 的对 比。“天 相”是建立在一个十二音音列 上,这 个 音列 构成 了“天 相”主 题,整 个作品 的音乐都在这个 音列 上展 开音间的 音高对 比 是该作品的 突 出特 点,半。特 伦布雷 在前面 三 小节中就建立 起了这 样几种对 比关 系内:1.同 音区、不 同音 区 内 和 音域范围较大 的音区内音 与音之 间的对比强与弱 的 对比续 音与分离 音平稳进行与突 发 进行 之 间的 对 比所有这些 对比使该作品 闪烁出神奇的骚 动感还 采用 了泛音音响;2.;3.连 奏 与断 奏对比;4.延;5.。。作 曲家,要求演奏者作技 木处 理,在钢 琴 上产 生出不同音 色的对 比 音响。“点描”技法 在这 时期加 拿大的创作 中占 有定的位置。这 种技法打破 了各乐器 间的旋 律连 贯性,不 同 乐器之间短时值的跳动休止 符弄得 支离破 碎替的l冈状音响《为十,单 个音符构成的 闪烁节奏 型 被,形成一 种稀疏的、音色 卜不断更。巴 巴拉·潘特兰( Barba r aPe n tl: 、nd)的一声 部而写的交响 乐》就是这 种点描技法 的 典型 例子。哈利·桑默 斯(H:。r ry Son 飞er s)的创作代表 了这 时他的创作表现 出三期加拿大 音乐创作中的另一 侧而。个意 向余音乐者为电视直接 同环 境 和 社会相联 系:1.适用性 音乐管弦 乐团等创作,主 要 为学 校、教 堂、合 唱 团、业、;2.具有功能性音乐,主要、电影和 剧院写 作,这 两种创作在 广泛 意 义上说;3.、自我 的 音乐.不受 任何第三 种限制,为自我的艺术、情趣和 自我完 善而 创作、音乐不 够 大众化,听众的局 限性很大 桑默斯对加 拿大的上著音乐有 浓厚兴趣处 采用 印第安 原始歌曲,他的歌 剧《路 易斯·瑞 尔》多“K。y as”(印第安语:很 久 以前)的旋 律,并把这 种民 间旋律同说 白、喊叫 纠合在一疯 狂的理想 主义 者起麻痹的思 想家会病 态 浓缩于 该剧 中,以达到一种特殊 的戏 剧效 果。,.哈姆雷特综 合症以 及精 神分裂症等社。他的 音乐语言富有 时代气息,充满现代社 会意 识 和 表达 方式大的历 史和 社会相结合通,把现代作曲技 法 1 司加拿,力求在它 们之间找 到 一种“流”关 系。该 时期的另一批 加拿大作 曲家 们对作 为一种社 会机 构 的管弦 乐队产 生 了矛盾 心理,富有思 考地 嘲讽 了管弦 乐队的 各种技法,有 意识地打破 音乐会的传统形式,把动 态的戏剧 构思 同管弦乐相结 合摆脱 r 静态 的传统形 式,使音乐会舞 台,乐队演奏 者常出现 在观 众席内,把舞 台的范围扩大 到 整 个场内,演奏者 与听众i容汇一起,他们把这种形式称为“环境音 乐”。他 们认为音 乐史上 的巨大突 变是 范围的 变化而 不是 风 格的 变化,因此他 们要 求观众 有所 行动。在这方 面,最突 出的作 曲家是R·缪瑞·谢 菲尔(RMus s aysehafer)和 约 翰·贝克 韦斯( GohnB二 kw ith )。谢菲 尔 的合 唱 作 品《吉 塔》(Glta)采 I [ ] 图表记i普 法,该作品要求一 个混 声 合唱 队、铜管 乐器和 磁带 音乐,合唱 队采用一种不 熟悉的语 言,发 出怪 诞 的音响,充分挖掘出合唱 音乐的潜在表现 力,合唱 队 从三 个不 1 司音 区 的升F音,随 着 力度的增 长,猛 然扩 展到 由 3 2个声 部构成的半音和 声 柱,产 生 r 极不协和 之感和 丰厚的音响都产生了强 烈的对 比声 柱力度逐 渐减弱,从 力度、音区、音 色等方 面,然后又 以模 糊音块承 接整 个和,,铜管 乐 与磁带 音乐 的插人 作为一种背 景音响,使该 作品 的音响结 构更 为丰富,( 见乐例2 )他的 另部作品《舞 会侍女的悲 歌》在加 拿大现代音乐的发展中起了 极大 的影 响,该作品 的声 乐旋律以 精 妙 的抒情方式来 陈述性 的冲突对 比交之 处,并与一 个室内管弦 乐队构成 矛盾在作品开始处第一乐句与第二 乐句相。,由竖 琴和印度手鼓奏 出的情绪模式作品 的情绪基础乐队处理 上的多层结构 与声 乐出舞会上繁杂混 乱的氛 围和侍女 那种困惑迷惘之心 境的不谐调感贝克韦斯的创作与他收集整理加拿大 民歌的活动分不 开,成了整个,揭示 出舞会侍女的空虚孤 寂之 心 态。、说白结合在一 起 表现。,加拿大 的 民歌在贝克 韦的创作 和风 格中折 射出强烈的影 响。无 论是他的中提琴 协奏曲或 是歌剧《狂杀》都能见到 加拿大 民歌的痕迹的结构上有所突破每个演奏者都是剧 中的登 场 人物奏者就像戏剧演员一样的 室 内乐富有 戏 剧 意 义。另一 方面 他在室 内乐,他把室 内乐 看作是一种舞台戏剧,,随着音乐的发展,演,时而 进场,时而 出场,使传统。他 的 室 内乐作 品《困 守 》(Tai kngasa t n d)就是这种新形 式的典型例子。贝克 韦斯常把演奏 者在舞台上的戏剧化处理 同音 乐的生衰的发展 过 程 联 系起来满 了戏剧 的景观他在音乐 与戏剧之 间找到 了一种平、盛、,构 思 大胆、新颖,使 室内 乐 充。衡关 系,使二者相互交 溶,相互 影响。另 一 位具 有挑 战精 神的作 曲家 斯蒂 芬·格尔曼(Ste v e nGel lman)的仓,]作代表 了 新的创作趋 向,《宇宙交响 乐》 就 是这种新风格的代表。他把 电声音响同传统交 响乐队相结合乐队在音色上 相互调配多 由合成器演奏的段落 形成能量与精神汇集高峰现 出 人类 对世界和 平的渴 望 和 为之作 出的巨大努力,合成器演奏者 作为独奏部分与管弦,主 题陈述交替出现,其中有 许,表。这 部交响乐 有五个 乐章,第一 乐章:太空 ( Spa c e ),第二乐章:邃 思(Po nderings),第 三 乐章:抒情插 曲(L ysieIn te rlude),第四乐章:谐 谑 曲(Sehe r z o),第五 乐章:转化( Tr a nsfo rmation s)。每个 乐章都独 具个性,但乐章之间有着密切的逻辑联 系五 乐章中,音乐思 想不断深化,最 后在第,音乐前后呼 应,合成器 与管弦乐以极大的能量倾述出前面 乐章中的主题 乐句,完成 了整部交响乐的 宏大构思 和博大含意的戏剧中心贯 穿全 乐章力。其中,第四 乐章是整部 交响乐,由合成器 引入 主要 动机,一 种动力节奏 型,音乐充满了时代气息,能量充沛,极富活,耐人 深思不 己。7 。、8 。年代.电子 技术的发 展 对 加 拿大现代音 乐产 生 了深刻 的影 响电子音乐已成为加拿大高等 音 乐教 育中不可缺 少的和 音 乐学院都 设有电子音乐实验室,一门课程,几 乎所有的大学音乐 系,计算机 作曲电声 乐器的创.采用计算机进行音乐信息处理 和音 乐分析作在加拿大的现代音乐中展示 出了新的生命。。在多伦多、握太 华、蒙特利 尔和 温 哥华音乐 与 自然科学之间的渊缘关系似乎在 电子音乐中找到 了答案交响 乐队的结合构成 了这 时期 加拿大现代音乐发展的另一侧面活跃 在蒙特利 尔的作 曲家麦克 乔治根(mieh,电子音乐及其创作具有特殊的意义。。电子音乐的兴起以及它与。·布瑞a el Ge orge 、Br ege n t)就代表 了这一新意识 的创作倾向很少采用序列 的技 法帮助可以准确地表 达一切感情自己看作是 一 位调性作 曲家声 体 系来建构 他的作品。他的创作建立 在序列主义 的思维方式上,但。他创作的 总原 则是:通过数学的。在任何情况下,他都 把,因为他总 是按 照自然和,他说 自然和 声 序列 完全 可以表达 出精 神与心灵 之 间多层 次的紧张度。他的作品 是能量与精 力的展 示他把各类音 乐都溶于 创作中滚 乐和 爵士 乐 中富有生命力的节奏变换法 中的处理方式都能在他的作品 中见 到时期的对 位法 也有 独 到 的处 理乐创作技法为基 础气息他的管风琴 作品《时向》 (Zeitsf锣和 钻琴结合在一 起管风 琴上 板块式的音 群处 理。他不赞成音乐风 格上的流派划 分,,电子乐器的独特音响、摇,现代作 曲技他对巴洛克。,他的音 乐是以传统音,但是又散发着浓烈的“帕普”(pop )。r ebe n)把管风 琴、,产 生出 非常奇特 的音 响,再加之,给这种巴洛克 时期 的古老 乐器带 来 了新的 生 命和 活 力,管风 琴 的表现潜 力和表现形 式都得 到 了扩大,( 见乐例3 )该 作品既 保持 了管 风 琴古朴 丰厚的和 声 特点现代 的音乐技法加 拿大现代音乐的发 展 展 示 了这个国家的社会历史,又具 有。、、文 化和思 想的演变历程。民间音 乐、欧洲传统音乐、20世纪的爵士 乐加 拿大现 代作 曲家们选取 的对象精神相揉和的思 维模式与多元文化环境相结合将会使加拿大的音乐文化展 示出独特的面貌、先 锋派音乐和电子音乐都成为占老的文 明和 现代,。作者 单位:西南师 范大学音 乐 系(编辑魏煌)3一2
谷鸟是什么意思？
谷鸟是一种鸟类，也被称为燕雀。谷鸟在中国古代文化中被赋予了吉祥、美好的象征意义，常被用在诗词歌赋中，表达对美好未来的向往和祝愿。除此之外，谷鸟也被用来形容那些身居危境而仍然坚持前行的人，在古代文学中有很高的崇高意义。 除了在中国古代文化中被广泛应用以外，谷鸟在生物学、生态学中也有很多研究和应用。例如，在音乐领域，谷鸟的歌声被当作声音材料用于合成器的音效制作。在生态学中，谷鸟被视为一种对农田有益的生物控制因子，可以利用它们来控制田间害虫的数量。
