1、 dnf黑色瘟疫套装怎么做，意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？被侵犯后，画笔是她的复仇女神：女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅
艺术史中，大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基，她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期，是意大利当时唯一以画为职业的女人，是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家，也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院（迪赛诺学院）院士的女画家。
她17岁时惨遭不幸：被另一位同行画家侵犯，她诉诸法律，但法律没有给她公正，反将她羞辱。这段悲剧经历在现代，却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事，正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm这当然更是一种刻板的观念：先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测，只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家，压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品，以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅阿特米希娅·简特莱斯基（Artemisia Gentileschi )，是在1593年的7月8日出生于罗马，他的父亲奥拉齐奥（Orazio Gentileschi）在当地是位小有名气的画家。身为家中长女，12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担，常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面，工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手，出于生计需求，阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。鉴于她的女性身份，当时极少有女艺术家登台亮相，更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此，她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到，这位貌不惊人的小姑娘的成就，会远远超越其父。《犹滴与女仆》17岁的阿特米希娅，就已经为我们留下了一张艺术史名作，同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材，备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》（因新教改革，新教版中文圣经将其收入《圣经外典》）。苏珊娜是犹太富商的妻子，城内两位长老觊觎她的美貌，先偷窥她沐浴，继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈，奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势，诬陷她与别人有染，可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝，派但以理救出了苏珊娜，而两名长老则被处死。从此，苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情，短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素，但纵观西方绘画史，几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然：西方艺术史中的女性角色，长期以来其在画中存在的价值，便是供“他人凝视”，而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出，苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观，观画者也实际上加入了长老的行列，在画外一起窥视她的肉体，这几乎成了一个惯例。《苏珊娜与长老》但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她，笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态，她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美，反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光，以致身体呈现出并不美丽的扭曲，充满了在面对入侵时的无助之感。足见，作为一个女性艺术家，这就是她对自己身体真实的态度：她不是什么仅供观赏的“物”，她也并不想任何人窥视她的身体。这一点，与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。在创作了这张画几个月后，1611年5月，阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻：她被父亲的朋友、同样是画家的塔西（Agostino Tassi c1580-1644）侵犯，彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作，因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师，却没想到他既无师德，更是人面兽心。强暴阿特米希娅后，为了掩盖罪行，塔西空口许诺将娶她为妻，却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。忍无可忍之下，阿特米希娅将塔西送上法庭，这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断，当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义，塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点，与他人乱交，因此没有娶她为妻，而十七世纪的意大利，不仅女性的社会地位极其低下，女性的证词也不通常不被信任。因此，罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅，天然的假定了她是诬告自己的老师塔西，因此让士兵当场给她施加刑罚，用细麻绳紧紧捆绑她的十指，法官每问一次“你说的是实话吗？”法警便勒紧一次麻绳，直至她血肉模糊，阿特米希娅的回答始终没变：我没说谎。这次经历令她双手近乎残废，她怒尔在法庭上质问法官：“是我将他告上法庭，结果受刑、被审问的反而是我？”阿特米希娅《自画像》冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视，让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月，在另一次庭审中，法官给了她更大的羞辱：如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士，在法庭上拉起了一面布帘，由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终，阿特米希娅勉强赢了官司。这样的经历，深深地伤害了这位18岁少女的内心，最终：塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁，但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅，以莫大的痛苦，莫大的勇气争取的公义，却成了罗马人茶余饭后的笑柄，这场悲剧成了她一生的转折点。庭审后第二天，阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西（Pierantonio di Vincenzo Stiattesi），正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔，夫妻俩双双离开伤心之地罗马，奔赴佛罗伦萨开始新的生活。但新生活能否掩盖过往的伤痛？她的悲愤该向谁说？《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm画笔成了她的复仇女神。隔年，1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作：《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”，出自圣经《犹滴传》（作为次经，被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分，部分中文《圣经》因翻译自新教版本，故无此节。）犹滴是一位以色列的美丽寡妇，面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城，她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首，安然返回以城内，犹滴由此成为了以色列人的女英雄。▲卡拉瓦乔 《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599在其他艺术家笔下，犹滴往往是一个风情万种的女郎，即便是提着头颅或是在斩首的过程中，也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶，这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。波提切利 《犹滴返回伯赛利亚》但在阿特米希娅的笔下，美丽的犹滴更像是位女屠夫，观众直面了残酷的斩首瞬间，一束光照亮了屠宰现场，犹滴镇定而肃穆的一手持刀，一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下，白色的床单满是鲜血，女性的诱惑与美丽彻底消失，只有赤裸裸的杀戮，原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm其后，犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此，在一些学者们看来，创作如此暴力血腥的斩首，更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应，这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎，只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。《埃及艳后之死》（Cleopatra）,1633-5117 × 175.5 cm因此，犹滴更像是画家的复仇女神，阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画，将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上，堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外，阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材，包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言，她笔下的女性形象，有力、激情、甚至略带凶悍，这成了阿特米希娅因此而闻名。在佛罗伦萨生活，也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已，进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院（世界上第一个美术学院的第一名院士），从此，阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。《自画像》 约1615年-1617年然而，私下里，她的婚姻并不幸福，因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子，却只有两个幸存。1618年，她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi）展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地，由于没能完成美第奇家族的委托，面对柯西莫二世的愤怒追捕，她再次踏上了颠沛流离之路。离开佛罗伦萨，阿特米希娅先回罗马投奔父亲，继而前往威尼斯，再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后，虽然抱怨当地物价过高，但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了，由她和女儿普鲁登扎（Prudenza）共同经营打理。这一时期的作品，相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒，在商业化的浪潮摸爬滚打中，她订单上至西班牙国王菲利普四世，可谓是备受当地人青睐。《苏珊娜和长老》，1652年。布面油画，200.3×225.6厘米。命运倒成了一个循环：我们现存最后一张阿特米希娅的作品，正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情，整幅画面排斥和能量更少，苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道，身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长，为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气，亦或者养家糊口的生活，令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。《自画像》1638年 阿特米希娅尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚，据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间，但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错：唯一幸存的孩子过上了不错的生活，接受了良好的教育，而她本人备受欢迎，甚至还跟伽利略保持着友谊。毫无疑问，她可以跻身为最有成就的画家之一，俗一点说：她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐，其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。因此，若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份，甚至有点不公平：毕竟她的成就不是靠性别，而是凭本事。
2、 现在什么游戏给人的感觉最真实？大家好，对这个问题我来简单说几句。
相信不少的玩家对生化危机这个系列的游戏并不陌生，2017年《生化危机7》正式发售。这一代得到了非常多的好评，不过也有不少人表示不太习惯新的视角和关卡。但无论玩家意见多么繁杂，起码在其中一点上，大家基本达成了共识，就是《生化危机7》比前几代要恐怖多了。这个事实也可以从游戏的开发总监中西晃史的表态里得到证明：
“这是一款能让你想起玩初代《生化危机》时那种感觉的，完全致力于描绘恐怖的游戏”。
《生化危机7》发售后，日本游戏媒体Inside Games刊登了一篇相关的技术文章，其中介绍了一种名叫Photogrammetry的技术。
这是一种通过使用大量相机拍摄事物并自动扫描和创建模型的技术。在《生化危机7》里，几乎所有登场的角色背后都有一个真人模特，借助这种几乎无死角的360°成像技术，无论服装上的褶皱还是手背上的青筋都得到了完美的再现，游戏中出现的物体和场景也直接取材自现实世界。
对于已经拿到游戏的玩家来说，相信有不少人会对画面的真实还原度感到非常惊讶。
而这款游戏更是获得了The Game Award2017年的最佳VR游戏奖，在玩VR版本的时候，戴VR眼镜，戴上耳机后马上就会感觉和外界是隔离开来的，发现自己在小小的黑屋子里，地下都是黏答答的东西，也不知道是水还是血，整体真实很可怕，一个人在黑屋子里奔跑的感觉，手里没有任何东西，没有保护感，真的非常身临其境。有不少的玩家表示差点当场被吓尿，至今还有人不敢用VR设备玩这款游戏。 另附赠几张艾达王的COS
3、 封城到底还要封多久？疫情的防控，有三个阶段
一，确诊病人，应收尽收。
二，疑似病人，完全隔离。
三，亲密接触者有效排查，高效隔离观察。
结合目前情况，湖北省大部分都做到了以下三点，但是部分地区并没有严格实行封路，其中很多农村地区仍然出现大量确诊跟遗似病例，包括我们村也是最近几天才实行严格的防控计划的，前两天仍然有串门现象，直到前天村里才下发严格禁止串门的通告。根据目前确诊人数的下降以及各个地方政府的管控升级以及潜伏期可以大致分析出来
稳定的话起码要到三月下旬，整个二月仍然是高峰期，之后疫情肯定会慢慢下降，但还是十分危险，要想结束要么是等气温回升，病毒无法适应，以及没有新的确诊人数的时候，就说明疫情就过去了。
按人民日报发布的确诊人数的下降可以看得出来，疫情在一个月内肯定能得到大幅度下降，根据各种数据，湖北省疫情最早解除还需要半个月，大约3月15除武汉等感染人数多的地区外，外省肯定能恢复上班，武汉估计3月底左右肯定能完全恢复正常。（仅仅代表个人看法）
4、 你今天有无故事与我分享？解缙的父亲是个卖豆腐的，以此来维持生计，家住在吉水鉴湖，后来由于生意不好，豆腐便转卖到了峡江县。那时的解缙都快三岁了，可还不会说话，加上看上去生性懦弱，乡里乡亲都在摇头，说解缙肯定没有什么出息。邻居们还说这个孩子是个傻子，养大了也是一个废物，还不如趁早埋掉。于是解缙的父母听从邻居的劝说，一大早，父亲就用箩筐挑着解缙出去，准备去把他埋了。
当走到一片空无人烟的沙地时，父亲突然听到有说话的声音：“这地上怎么有这么多‘个’字呀？”原来，沙地上有许多鸡的爪印，看起来就象一个个“个”字。父亲停下来，四下看看，没有人哪，莫不是自己听错了，挑起箩筐继续赶路。刚走了几步，又听到先前的说话声，这次声音的的确确是从自己身边发出来的。他感到很奇怪，就放下担子用眼瞅着解缙。
此时，解缙却对着父亲开口说话了：“父亲，你是不是要埋我？”父亲点点头。
“你不要埋我，我有七窍玲珑心，以后皇帝会埋我。”
说完解缙从筐里站了起来，拉着父亲的手说：“我们回家吧。”
父亲一看解缙又会说话又会走路，丢下担子，高兴地牵着儿子回家了。
四邻们听说解缙会说话了，都围到解缙家来看热闹。
有一个村民向解缙问道：“解缙，你父母亲是干什么的呀？”
“父挑日月，母转乾坤”，解缙道。
原来，解缙的家很穷，靠做豆腐来维持生计。每天凌晨三点多钟，母亲就要起来磨豆子；天还没亮，父亲就披星戴月地挑着豆腐担子出去卖。邻居们一听，都说了不得，一定是个神童，将来能做大官。
2
春雨贵如油
有一次，解缙去当街（俗语：上街瞎逛和买东西都称为“当街” 或“当圩”。），恰好正赶上春雨季节，小雨是连绵不断，下了好些天了。吉水县城街道没有一处干净的地方，到处变得泥泞滑溜了，走路得十分小心。
解缙只顾高兴，走着走着，一不小心跌倒了。路上行人见是才子解缙矮子摔倒了，见到他的狼狈相，大家不仅哈哈大笑起来。解缙本要气恼，转一想，自己摔倒了，恼别人又有什么用呢？眼下关键是要想办法制止他们，不让他们笑话自己。
于是，解缙稍稍一皱眉头，便随口吟出了一首打油诗，回敬了路边嘲笑自己的人，他高声朗诵道：“春雨贵如油，下得满街流。滑倒解学士，笑杀一群牛。”
大家一听，知道解缙在骂自己，自觉没趣，就都停住了笑声，灰头灰脑地散开了。
3
墙上芦苇
据说，有一副对子在民间留传了500年，世所罕见，连毛泽东主席也曾引用过这一副对联。那就是解缙幼时所作的一名联。
原来，事情的缘起是这样的。有一秀才，见众人都夸小解缙为“吉水才子”。自恃才华出众，对解缙不服气，要与他比个高下。一天，他来找解缙，要与其对阵。解缙爽快地答应了。于是，这个秀才摇头摆脑地念了一联：
牛跑驴跑跑不过马，
鸡飞鸭飞飞不过鹰。
小解缙听后，感到这个秀才可鄙又可笑，随即回敬了他一联；
墙上芦苇，头重脚轻根底浅，
山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
此联将那个无真才实学的秀才形容得惟妙惟肖。周围的人都掩口而笑。这时，秀才狼狈不堪，又奈何不了解缙，只好悻悻地离开了。
4
吉水无粮
有一年，解缙的家乡吉水县瘟疫流行，田没有人耕种，日子越来越难过。可是官府却不管老百姓的死活，照常收皇粮。解缙晓得后，向皇上奏本，报告吉水县的疫情，奏请皇帝准假，却让他先行回乡探明情况，看望乡亲父老，并请皇帝也去巡视。皇帝准了他的假，自己也准备随后去一趟吉水，看解缙说的是真是假。
这些都瞒不过聪明绝顶的解缙，他在去吉水必经的一座路亭墙壁上，用谷芽糖水写上了“吉水无粮”四个大字。第二天，皇帝果然起驾去吉水，在路亭休息，抬头一看，只见成千上万的蚂蚁拼凑成“吉水无粮”四个大字，觉得十分奇怪，脱口而出：“吉水无粮！”
哪晓得解缙早已站在亭子墙背后，皇帝的话刚落音，他马上走进亭子一跪，连连谢恩：“吉水无粮，不要还粮了。”
皇帝还在犹豫，解缙接着说：“皇上金口玉牙一开，为臣只能遵旨照办。”皇帝一听，哑口无言，只好传旨，免征吉水三年的皇粮。
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小猴子对锯
大概在解缙十多岁时，有一次闲逛，不知不觉间来到峡江境内的一所私塾。这个老塾师认出了是吉水才子解缙，于是就要出个谐音对子，想嘲弄嘲弄解缙，打压一下他的气焰。于是，老塾师吟道：“两猿断木，小猴子也敢对锯（谐音‘句’）”。
解缙一听，觉得老塾师是在骂自己，他觉得很气愤，怒火中烧，不禁脱口回敬道：“一马陷泥，老畜生怎能出蹄（谐音‘题’）。”
老塾师一听，自觉惭愧，又气又羞，事情是自己挑起的，能怎么办呢，只好悻悻地走开了。不过，人们可以从这里看到，才子解缙为人率直，年轻气盛，恃才傲物，有时不免流于刻薄，难免伤和气，得罪人。后来解缙官场经历就证实了这点。
5、 东瘟疫采药最佳路线？东瘟疫：这里有7个黑炼花的刷点，可以说只要有耐心，一定挖几朵没什么问题，而且还有大量的瘟疫花，太阳草(这个就没什么用了)。在每个岗哨周围会刷黄金参，在蘑菇和病木林那里会有2-4个山鼠的刷点，梦也有很多，总之是一个草药比较全面的地图，而且由于有梦叶和黑炼花，所以去的人会比较多。2。ASL：北部和南部主要是梦叶，偶有黄金参和山鼠，这里的紫炼花比较多，当然，来的人基本都是冲着梦叶来的。3。环行山：梦叶，山鼠，黄金参，个人感觉黄金参比较多，梦叶也有些，但不如ASL多。这里的好处是可以顺道打火元素和采花蕾，现在做包要用的晨光麦需要的泥土也是这里特有的，所以对于一个想换包袱的采药人来说，这里应该多来几次采点泥土…
