绝地求生大逃杀微博（DNF为什么还有那么多人在玩）
绝地求生大逃杀微博，DNF为什么还有那么多人在玩？
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又是一个老生常谈的话题，但是出于对DNF的喜爱还是忍不住来答一波。
DNF在未来一两年内都不会黄，这只是保守说法，如果市面上始终无法出现同类型可超越它的游戏，它还会一直火下去。
需要说明一点，现在的DNF已经没有早期那么火爆了，其原因主要是LOL和大逃杀等游戏分走了部分用户，但并不能说DNF凉了，从端游市场来看，DNF的市场占有率依然高居不下。
深究其原因，小球球认为有以下几点：
DNF本身的优秀原因有很多，但是打铁还需自身硬，首先你要想长盛不衰，先得自身足够好玩才对，而DNF确实是做到了如此。
先来说说BGM，没错，BGM其实对于游戏的影响很大，而DNF的BGM我认为在网游里是可以进前十的。
在合适的时候想起合适的音乐还能吸引玩家，能做到这一点已经实属不易。
而DNF的BGM，甚至还因此开过演唱会，这种待遇不是每个游戏都能有的。
当然了，除此之外，我想更重要的还是打击感和立绘。
虽然说老马坑钱坑到没谱，但是DNF的打击感和立绘在2D游戏里基本做到了上佳水平，至少目前来看还没出现过能与它一战的同类型竞争者。
玩DNF有一种拳拳到肉，刀刀见血的感觉，这种体验给人的感觉仿佛回到了街机时代，而立绘也有一种少年热血漫的风格，实在让人割舍不下啊。
运营商水平虽然说，腾讯天天被DNF玩家骂的不要不要的，但是我想，放眼国内，我应该是找不到比腾讯更适合来代理这游戏的运营商了。
本身腾讯的用户基数我想各位也都知道，而后DNF成为了腾讯的三大马车以后在腾讯的地位已经属于超然，自然也能获得资源的倾斜，偶尔来个情怀大馈赠都能把服务器挤爆。
再加上腾讯频繁的更新和推出适应时代的版本，也让DNF长盛不衰（但是60版本依然是经典）。
情怀没错，情怀也很重要。
什么，我都长大了，阿拉德还没拯救完？
什么，进游戏跨6卢克居然还掉线？
什么，现在还能搬砖？
对于DNF的玩家而言，一些核心的东西不改变才是最好的改变。
让玩家有一种亲切感在其中，而DNF除了本身打击感外，刷刷刷也是一大特色。
总而言之，这是一个让人玩了以后脱坑，然后又回来，然后又脱坑循环往复的游戏，还是那句话，除了DNF，已经找不到能超过他的这类型的游戏了。
然而，对这类游戏有需求的玩家始终还在，所以DNF也就始终不黄。
版本更迭DNF的更迭是非常频繁的，版本出的很快，装备的更新也很快，这就迫使玩家不得不建立新的目标再次去刷刷刷。
包括新角色更新的频率，从最早期的几个，到现在已经发展到几排，对于玩家而言选择也多了。
而大家现在一直吐槽的快餐化，其实也是顺应了时代的变化，毕竟现在而言，大家都挺忙的，所有游戏，包括魔兽世界都在做出快餐化的选择，这是没办法的一件事。
利益链DNF的利益链和梦幻一样是非常完善的，里面有工作室，有金主，有普通玩家，每个人都能在里面分一杯羹，腾讯说是要打压工作室，但很聪明，只是打压了一些实在影响游戏平衡的，还是留了活路。
也正是因为如此，让DNF并非是玩家对公司这种单点对应的机制，而是多对多，玩家可能本身就是工作室，搬砖工，然后他同时也是消费者，游戏环境呈现良性发展。
以上其实就是DNF长盛不衰的主要原因，说他是格斗游戏，其实看到最后，更像是养成游戏，笑。
小球球也问了其他人，他们说了很多理由，但我认为有一个说得很棒：
DNF这游戏嘛，虽然天天骂，虽然也弃坑过，但好像就是有魔力一般，你说的好好像其他游戏也有，可是我就只是想玩它，仅此而已。
对了，给各位想入坑或者小萌新说一下，去卢克频道会随机赠送神装哦，尤其是6点的时候！请相信我！
如何评价李易峰在电影动物世界中的演技？
《动物世界》：李易峰用这部真人漫改证明了自己的实力
2018年第21届上海国际电影节已经落下了帷幕。而作为今年的开幕影片，《动物世界》6月29号已经在全国上映了。其实，这部电影的故事情节也不是很复杂，主要讲了李易峰饰演的郑开司以命为赌，改变命运的故事。
郑开司是一家游戏公司的小丑，他的工作看起来一点也不起眼，或许年复一年，他将过着平淡的人生。他有一个植物人一样的母亲，需要他去照料，还有一个不离不弃的青梅竹马的女朋友，值得他好好珍惜。或许，对一个普通人的生活来说，这已经很糟糕了。但是世事难料，更糟糕的是他被自己的发小骗光了所有的财产，还把房子抵押出去了，因此他背负上了巨额的债务。因缘际会，走投无路的郑开司决心登上“命运号”游轮，改变本属于自己的命运。
影片已经上映快一周了，《动物世界》的票房已经超过了3亿元人民币，不少人观影结束后，表示特效超乎想象，“够燃、够酷”、“制作出众效果燃爆”，的确有着好莱坞特效的特点。还有人在剧情上为电影《动物世界》点赞，表示“剧情紧凑扣人心弦”。
谈起《动物世界》，我们就不得不说说这部电影的前身—漫画《赌博默示录》。其实原作漫画自1996年开始连载，三部曲分别叫做《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》，观众喜欢根据主角伊藤开司的名字统称其为「开司三部曲」，国内的译名叫做《赌博默示录》。
这部漫画曾经卖出1000多万册，在日本拥有超高的人气。随着口碑持续的爆棚，2009年，由藤原龙主演的电影《赌博默示录》上映。电影版《赌博默示录》，截取了原作漫画的开头，描述主人公开司如何走上逆转人生之路，并包含了“限制猜拳”、“铁骨飞渡”、“E卡片”等许多极为刺激的游戏，藤原龙将伊藤开司那种无赖、顽强、机智、癫狂、死性不改，死里求生的特点无一不展现的淋漓尽致。电影中，主人公在游戏中重燃斗志、绝不言败，最终逆转人生的故事非常有激励感。
在真人版电影《赌博默示录》里，短短的两个小时时间由三大主要的故事情节：猜拳战、勇士之路、国王与奴隶战。而在《动物世界》里，导演知趣地选择了只拍猜拳战，并且将原作的博弈过程淋漓尽致的表现出来，这的确是一大亮点。
当然，相比与原作，《动物世界》也有相当的污点，那就是大改了原作里伊藤开司的人物性格，改编后的郑开司从无赖变成了一个貌似具有深层人格的「脑子有病」的人。这种大范围的改动，使得原作的故事情节产生了一些逻辑上的漏洞。
主要的不足有以下几点：
1、除了开篇时郑开司的独白，以及完全属于意淫内容的动作戏追逐戏以外，这个「有病」的设定并没有起到什么明显的作用。
2、郑开司的另一种形象，小丑的内涵没有深层次的挖掘、也对故事的主旨没有明显的升华。
3、在猜拳战中，郑开司是一个思维缜密，逻辑严谨、智商极高的数学天才，既没有任何「脑子有病」的感觉，也没有原作伊藤开司的癫狂、拼搏、歇斯底里、关键时刻爆发出极强观察力和推理能力的特点。
尽管有这么多的缺点，但是，无庸置疑，《动物世界 》是近年来华语电影的优秀代表。这部电影最出彩的地方，就是对于“人性”和“动物性”的挖掘与诠释，这可能也是韩延执意要把影片定名为《动物世界》的原因。“人性”与“动物性”集中体现在郑开司的身上，他是影片中人性的最佳角色。它对兄弟真挚，对朋友信任，关键时刻关于担当，处于绝境不坐以待毙。
《三体》中维德说的“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。”
从人性的角度来说，这群在船上唯利是图的人，才是真正的主角。是他们最终将绵羊式的郑开司训练成猛虎般的扑食和猎杀能手。
张景坤是典型的狐狸，油嘴滑舌、诡计多端。开篇的狠冷阴鸷，中途的蛊惑大众，后面的困兽之斗，这样的人，会让人不寒而栗。
李军就是一个背信弃义的黄鼠狼，作为开司最信任的发小，最后还是背叛了他。
孟小胖就是一个呆萌的土猪，表面上看上去忠厚老实，实际上对你暗藏杀机虎视眈眈。
总而言之，《动物世界》赢了，这一次李易峰用这部作品，让怀疑他的人心服口服。
电影的结尾，郑凯思吊打孟小胖之后，从容的从“命运号”上走了下来。他无比坚定的说：“争抢，欺骗，背叛。该打的仗，老子已经打过；该跑的路，已经到了尽头；该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但是，规则，老子自己定。去TMD动物世界，老子宁愿做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成你们这一群人渣的样子。想把老子变成一只动物，No！”
其实，电影中郑开司和李易峰颇有几分相似。郑开司身负底层的背叛和欺骗，李易峰光芒加身却也被质疑无数；郑开司要推翻人性的丑恶，李易峰要推翻一直以来的不被认可。
原作主演藤原龙是日本相当优秀的演员，他曾主演过《大逃杀》、《死亡笔记》、《只有我不在的街道》、《浪客剑心》等作品，曾经获得过第43届日本电影蓝带奖的最佳男演员，深受观众与业界人士好评。与藤原龙相比，年龄相差无几的李易峰还有很长的路要走。
但是，我们看到了李易峰转型的愿望和努力，如果《心理罪》是他转型的开始，那么《动物世界》就是他奠定了成为一个真正演员的里程碑。我们亲眼看见了一个演员的成长。有评论说：“郑开司可能是他演过戏中最脏的一个角色，但他的眸子却无比洁净。”
《动物世界》是李易峰正式向“鲜肉时代”的流量小生告别：不再靠偶像变现，而是下苦功打磨演技。从某种程度上来说，他是一个理想主义者，他是那个小丑，他要打属于自己的仗，他要坚持自己心中的道！
直播的冰与火之歌如何演绎？
请回答2019，直播的「冰与火之歌」如何演绎？
毒舌娱乐事 2019-05-21 12:47
01
每个互联网行业的发展路径都是类似的，野蛮生长—流量红利—千播大战—资源争夺—优胜劣汰—市场监管—大局渐定，直播也是如此。
从被称之为2016年的直播元年到现在，三年时间，直播的风口虽然吹过去了，但直播这个行业却是走过了炒作期和概念阶段，进入了成熟期。
就像「冰与火之歌」的剧版《权力的游戏》所演绎的那样，在经历了黑水河之役、黑城堡之战、私生子之战、火劫之战以及与异鬼大军决战等战役之后，各家族势力此消彼长，剩下狼族、狮族与龙族进行最后的博弈。直播的发展历程也是经历权力的游戏，剧情曲折，于是让我们更加期待小说「冰与火之歌」如何收场。
直播行业步入成熟期的标志体现在，厮杀一番之后，势力弱小没有建立核心壁垒的玩家不得不退出历史舞台，哪怕熊猫TV这样的明星级产品也未能幸免。最终留下来的活跃玩家背后，往往都站着巨头，当然，他们自身也都拥有各自的阵地与一票拥趸。
游戏直播背后站着腾讯，腾讯凭借在游戏产业链的优势，一举投资了游戏直播赛道上的两个种子选手「虎牙与斗鱼」，也造成了游戏直播领域的「鱼虎相争」，2+X局面由此形成。
泛娱乐直播方面，陌陌在收购探探之后，力图让变现闭环更为清晰，但最近陌陌与探探类似「朋友圈」功能的社区、动态和朋友圈功能被暂停更新一个月，以陌生人社交起家的陌陌，在抓住直播营收支柱后，仍然受困于其原本基因。老牌劲旅YY在移动互联网流量红利见顶后，不断尝试破局之道，跨平台吸收流量新鲜血液，线上线下双线造星，并且出海动作频频。
最大的黑马应该是快手，不止一家科技媒体报道称快手已经实现盈亏平衡，收入主要来源是直播与广告，其中直播占了大头。
上述所说，仍然是从单一平台层面来看待直播这件事情。而我们更应该看到另一番局面，那便是直播作为「媒体和产业的延伸」，正在显示出更旺盛的生命力。
比如，微博在丰富社交媒体业态的过程中，收购了此前处于长期深度合作关系的一直播，凭借其明星资源、垂直领域的精耕细作以及产品与流量的打通，奠定了一直播在泛娱乐直播领域的优势地位。
而腾讯音乐走出了一条有别于spotify的变现路径，其中直播就是差异化的杀手锏。我们熟知的在线音乐平台，不再只是提供歌曲播放和下载，而是打通了「听唱看玩」的生态。
在阿里的人货场重构过程中，除了盒马鲜生这样的排头兵，还有淘宝直播。它延伸了商品展现空间，精准体现产品特征，成为了阿里心灵上内容端的基础设施。
重视这些变化，远比单一平台视角来看直播这件事情要更有意义。
02
从领域来看，抛开五花八门的分类，事实上能够走通内容、用户和商业模式闭环的就三大类别，游戏直播、泛娱乐直播以及电商直播。
从格局来看，要参与直播平台的2019年角逐，要么背后站着巨头，要么自身成长为直播巨头。
换句话说，直播的终极壁垒的宽度与厚度，取决于巨头生态体系的强弱。
某种程度上来说，游戏、泛娱乐与电商等直播形态背后，其实是腾讯、微博与阿里。就像狮族、狼族与龙族背后，其「代言人」是瑟曦、雪诺+珊莎、龙母一样。当然，这只是一个比喻，三者虽同处直播赛道，但尚没有爆发战争，是一种行业互补状态。
先说游戏直播。不同于一般VC，腾讯带给虎牙和斗鱼的不仅是钱，还有内容资源。而内容是直播平台的核心竞争力，热门游戏是直播平台用户和热度的根本。
目前，《英雄联盟》《DNF》《绝地求生：大逃杀》《绝地求生：刺激战场》《穿越火线》和《王者荣耀》几乎抢占了所有游戏直播平台90%以上的热度，而这几款产品都归属于腾讯旗下。只要腾讯在未来还能稳坐国内游戏行业头把交椅，那游戏直播平台就必须上腾讯这辆战车上才能拿到顶级内容授权。
这也就是为什么，腾讯同时入股斗鱼与虎牙，标志着游戏直播行业核心资源尽归腾讯麾下。
再来看泛娱乐直播。在2018年Q3的财报分析师会议上，微博已经表示收购一直播后，首先要进行产品与微博产品流量的打通以及垂直领域的融合。融入微博体系之后，一直播的发展呈现出多维内容共生特征，其得以拓展「直播+」内容矩阵，发挥明星效应的同时，也丰富了直播的场景，并且可以深挖垂直细分领域的价值。
中商产业研究院发布的《2018-2023年中国直播行业市场前景及投资机会研究报告》指出，目前在线直播行业商业模式逐渐成熟，随着在线直播平台用户红利逐渐消失，头部平台已经形成稳定的用户规模和运营模式。同时，明星主播资源基本垄断在头部平台，新入局者很难对头部平台造成强冲击。
微博已然成为星粉互动以及影视宣发的标配平台，融合之后，一直播则水到渠成搭建起粉丝与明星沟通的专属直播通道。相比其他泛娱乐网络直播平台与明星的短期合作，一直播已经建立起明星主播的社交资产，明星与主播获得的曝光量级更大，与粉丝粘性更强，平台迁移的成本更高。
此外，明星资源的功效不仅体现在线上，线下方面则直接助推一直播拿下各大盛典的独家直播权，比如「芭莎慈善夜」、「国剧盛典」、「微博红人节」、「微博电影之夜」等。双线叙事，一直播能够更好达成明星、粉丝、媒体之间的实时互动。
当然，明星直播只是一直播的护城河之一，并不是全部。
泛娱乐基础上，一直播能够借助微博的资源，拓展「直播+政务」、「直播+媒体」等阵地。比如最高人民检察院、共青团中央等政务单位，南方都市报、北京青年广播、光明网等媒体也都在一直播建立了舆论阵地。
总结而言，一直播融入微博，可以在明星资源、红人孵化，垂直领域精细化运营，舆论引导以及内容营销模式上能够产生巨大的协同作用。
最后我们谈谈电商直播版块。在李佳琦成为现象级红人之后，电商直播再度成为热议话题。数据显示，2018年淘宝直播月增速达350%，全年拉动的GMV破1000亿，进店转化率超65%，共有81名淘宝主播年引导销售额过亿元。淘宝直播还喊出了「3年GMV破5000亿」的口号。
某种程度上来说，阿里几乎垄断了电商直播这个大盘。淘宝直播之外，微博与一直播上的红人电商直播同样是与淘宝有着密不可分的联系。
从游戏、泛娱乐再到电商的覆盖，由此，我们可以认为，和图文、视频一样，直播成为了一种刚需。当我们在谈论直播时，我们所说的不仅仅是那些App，而是一种传播的基础设施。
03
至于谁能最终坐上直播的铁王座，抑或是守住自己的临冬城，这应该是一个需要放在时间长河里考量的问题。它涉及直播更深层次的命题，也就是人的连接与社群网络。
直播的本质，是人与人的沟通，是社交媒体基于社交分享的设计与呼唤。快节奏的现代化生活中，人与人之间普遍缺乏沟通。群体上，人们都有着与他人产生联结的强烈需求。
虚拟的网络空间成为人们宣泄内心情绪、寻找心灵寄托的重要场所，在这种特殊的社会环境中，有人走进了游戏世界，有人在追星pick小哥哥小姐姐，有人则成为消费主义一员，这都为移动直播提供了坚实的群众心理动机。
事实上，在罗振宇之前，1993年社会学家瑞格尔德早就提出「社群」概念，他认为社群是人们通过互联网连接，进行冲破地域的交流沟通、分享信息，形成相近兴趣爱好和情感共鸣的特殊关系网络。
社群传播体现了从技术连接到情感共振，群体中相近或相同的属性是社群传播发展的基本原因。个体聚集在一个社会群体中基于共同的兴趣爱好进行信息的分享，并产生情感共鸣。无论是游戏、泛娱乐还是电商直播，其最终指向都是情感共鸣。
于是乎，直播成为社交媒体进步过程中，人们与周围世界发生关联、互动的新方式，实现了社会、信息、用户的多维动态互动，这为互联网提供了一种新的创新机会和社会价值。
能开辟国产射击游戏新时代吗？
你问我答，我是平头哥！
要说腾讯出品运营的《无限法则》这款游戏，是否可以完虐《绝地求生》得还两说，目前来看，各有各的优势，完全吃定另一方目前来看还是不行的。原因有以下这些：
第一、要说画面，《无限法则》真的是可以完虐《绝地求生》，场景的清晰程度，植被树木的覆盖，建筑物的造型，光影天气的效果，都足以让人眼前一亮，感觉身边所有的一切，包括物资都很丰富，这一点《绝地求生》就像是个斗兽场，虽然他们已经尽量的国际化了，但还是摆脱不了浓浓的泡菜风格！
第二、模型的制作、在游戏中，所有的人物模型、建筑模型还有枪械的模型都把质感做的很棒，让玩家第一眼看上去就是很用心做的，这一点要比《绝地求生》的模型略好一些！最重要的时游戏人物的模型，不知道模型的精细程度对于第三视角来说意味着什么吗？而且个人认为《绝地求生》里面的人物站没个站相，跑没个跑样，站都站不直还是个罗圈儿腿，跑起来更是四仰八开的，一副地痞相！能不能给些子正能量啊？！不过在版本更新后好像开发商注意到了这个问题，改进了不少！
第三、手感，这一点可以说是《无限法则》的硬伤了，所有的枪械在开枪的时候，完全让玩家体会不到开枪瞬间的质感传递，这样的感觉有些像当年的《三角洲部队》，所有的用心都因为这个细节让广大玩家吐槽，着实不该！在这个方面《绝地求生》略胜一筹！
第四、人物的着装，其实就是皮肤了，《无限法则》整个人物皮肤造型，更符合国人的审美标准，不管是发型、外衣裤、打底衫、鞋靴、包括身上的装配件，都很简单明了，该有的装备都有，一点也不拖泥带水，整个人物造型很让人赏心悦目，正能量很足的样子；而《绝地求生》就有些刻意的在美化人物造型，那种先天性站不直的样子实在让人看得难受，最重要的是衣服款式，全套运动装专门还漏一条小腿，衣服的皮肤没一点样子简直就是全跨型，再配一个爆炸头，哎！！！
第五、特殊道具，《无限法则》可以在地图中使用一些自己寻定的道具，比如滑翔伞、滑雪板、速降自行车等等，可以让玩家不但可以在游戏中开枪竞技，还能和队友一起来场友谊比赛，看谁的体育竞技姿势更帅。由于玩法的多样性，可以说这款游戏在设计前就有很好的规划，前卫的玩法足以吊打《绝地求生》，不过说实话《绝地求生》那样子的单一的玩法，越玩越让人觉得那就是个斗兽场！尤其是这一点，给平头哥的感觉真不怎么好！
好了！对于这些游戏的观点，您各位怎么看？不妨在评论区中留下您的看法，说来让大家一起相互交流，独乐乐不如众乐乐，让快乐加倍！不管您是不是一位游戏爱好者，关注我，更多的游戏人生和你分享！
请说出十部最经典的电影？
每个人的喜好不相同，要选出世界好最好看，最感人，影响力最广的十部电影那就只有找大家都公认是最好的，那就是真的是世界上最好看的电影了。
1、 肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
《肖申克的救赎》这部电影是成功的，如果看评分来说应该是巨大的成功的。这是一部看完让你还想再看一遍的电影，结尾的震撼，剧情的几乎完美，台词更是让你回味无穷。
2、 这个杀手不太冷
《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。
3 、美丽人生
《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。
《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。
5 、辛德勒的名单
《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。
《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
6、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖，
如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。
7、 机器人总动员
影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
在《机器人总动员》中，导演多次利用牵手来描写情感，展现着敏锐的感知能力，牵手在表面上是一种身体的联接，而内在的则是心灵的靠近，它更像是一个爱的仪式，虽然简单但却神圣而意义非凡。也许瓦力的故事就证明女神并不是那么难以企及，只要足够勇敢足够真诚，技术宅男也可以拥有春天。
8、 阿甘正传
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。
故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。
9、 泰坦尼克号
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。
《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。
10、 盗梦空间
《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极
