cf复仇道具卡,哪部美剧真的很好看
cf复仇道具卡，哪部美剧真的很好看？
如果今年只看一部剧，那一定是它！！
如果世界末日真的来临，在《权力的游戏》大结局和《我们这一天》首播集中只能看一个，我一定会毫不犹豫选后者。就如美国剧评人所说：这一集的品质，应该参加的不是艾美奖，而是奥斯卡。
很难想象，吃惯了“鸡肉”的老美们，会突然煲起了“鸡汤”。没有美剧惯有的英雄主义，没有一个火爆镜头，没有一个反派角色，没有性感撩人的桥段，甚至任何亲昵暧昧的举动都会被各种意外打断，《我们这一天》堪称美剧圈清流。
首播收视率2.8， NBC排名第一； IMDb评分8.8；烂番茄新鲜度91%；豆瓣评分9.5，甚至高出了同期的野心之作《西部世界》和《黑镜3》。口碑之高，令走了几年妖魔鬼怪路线的NBC，彻底打了个翻身仗。
很多人疑惑，一部以家庭情感为主线的小成本剧集，为何会收获如此大的成功？主要是因为它巧妙地用四条主线进行叙事，将父母年轻时的故事与孩子们成年后的故事在过去与现实的穿插中讲述，同时又巧设伏笔处处照应，把父亲之死作为最大的悬念贯穿始终，吸引观众一探究竟。
而剧中浓而不腻的鸡汤属性，在美国社会仍旧分裂的大背景下，自然成了人们逃避现实的途径。毕竟剧中讲述的亲情、爱情、种族歧视、生离死别等话题，都是每个人在日常生活中所必须经受的。
在剧情里看到自己生活的影子，情绪得到宣泄乃至为之流泪，也成了再顺理成章不过的事。所以，这样一部特别的剧集，想不成功都很难。
三十六岁，四种人生
在第一集的片头字幕中，出现了来自维基百科的数据——“世界上，平均每人与超过1800万人同一天生日，没有证据显示同一天出生的人行为会有什么相似之处。”《我们这一天》选择了四个同一天出生的人，他们在36岁生日那一天，迎来了各自的困境和希望……
36岁，是一个令人尴尬的年纪，这个年纪的人已经脱离了年轻的躁动，却并没有做好迎接中年人的成熟的准备，爱情、家庭、事业扑面而来，让人措手不及。
杰克36岁生日的这一天正好是妻子生产的日子，满心欢喜的杰克盼望着三个孩子的出生，他甚至早早地给他们起好了名字，然而第三个孩子却胎死腹中，但在机缘巧合下又收养了被遗弃的黑人小孩。
36岁的杰克只是一个中产阶级的设计师，想要撑起一个五口之家并非易事，他活得很累，甚至放弃过尊严，但对孩子却永远温柔，充满耐心。
双胞胎哥哥凯文是一个二流喜剧演员，靠出演一部自己觉得非常恶心的喜剧电视为生，在36岁生日这一天，他终于无法忍受，在片场大骂了剧情的荒诞和观众的庸俗，然后辞掉了工作，决定只身前往纽约从事戏剧。
但是新的事业并不像他想象中的一帆风顺，对他来说，这是一个充满受挫的过程。但在认清现实后，他努力调整自己，积极应对。生活的际遇，有时很难分清对错好坏，但他却是敢于尝试的勇者。
妹妹凯特深受肥胖的困扰，她强迫自己吃那些低热量的恶心食物，但却仍然无法减少自己的体重，在36岁生日这天，她因为过于肥胖摔伤了脚踝，悲伤地发现“我把自己的梦想吃了个精光”。
她和男友分手并非不爱对方和不想拥有美好事物，而是害怕自己不配和美好沾边。她想做手术改变自己，又害怕即便做了手术还是老样子。凯特虽然很胖，也不美，但她在生活中却处处和偏见作斗争，丝毫没有放弃自己，她只是不够自信。
被收养的兰德尔很幸福，但从小到大为了融入家庭、学校甚至公司，做的最多的便是放弃做最好的自己，然而这并不是一个明智之举，放弃未必就真的能被人群接纳，成为你所想象的另外一种人。
在36岁生日这天，他找到了当年遗弃自己的亲生父亲，本想大声羞辱他一番，最后却把他带回了自己的家中，并且为身患绝症的父亲寻找医生，他开始接受生命中被他人否定的那部分，找到真正的自我认同。
这个世界上可能并不存在一个完全没有残缺的成年人。我们的身上总是带着过往经历中磕磕碰碰而落下的伤痕，我们也并没有因为成为大人就变得睿智。每个人的人生可能都是一连串越滚越大的问题，但没关系，就如同这部剧的片名一样，This is US，这就是我们。
这才是完美父母正确的打开方式
看了这部剧，人人都爱杰克。这是一个最好的爸爸，最温柔的丈夫。凯特总是在说：“我这一辈子的目标就是成为妈妈那样的女人，嫁给爸爸那样的男人”。
杰克从小在父亲家暴母亲的阴影下成长，他的人生中从未感觉到父爱，为此，他终其一生的追求不过是当个称职的父亲。面对凯文指责他只关注弟弟妹妹而自己差点溺水时，他会亲自道歉：“对不起，這是我第一次当爸爸，我也在努力”。
很多时候，父母总是羞于对孩子承认自己的过失。真正做到与孩子平等相处，不是俯视他们，而是蹲下来融入他们。坦诚自己的局限、失败，不仅是对孩子的尊重，更是“诚实面对自我”的言传身教。
而对于瑞贝卡来说，成为母亲的过程，也意味着不断改变。她是一个拥有歌手梦的职业女性，生孩子对她来说麻烦且毫无意义，为此她差点与丈夫分手。但从真正孕育生命开始，她的理想抱负、生活重心全都偏移了。
为了维护家庭的完整，她一个人背负秘密36年，她将兰德尔视为己出，甚至隐瞒他生父的存在。她的做法很不成熟，甚至被某些人诟病为自私，但站在母亲的立场看，她不过在维护孩子罢了。
这对父母是完美的吗？并不是。如你所见，他们的生活中依旧会有力不从心的时刻。也许这是人生亘古的遗憾：生命只有一次，至为灿烂，至为珍贵，又永不重来。我们为人父母，为人伴侣，为人子女，都无法预先排练，只好赶鸭子上架，硬着头皮去扮演。
但当爸爸蹲下身去，努力地注视着孩子的眼睛，一遍又一遍地说着对不起时，谁能不被这一幕赚走热泪。这种平等和尊重的姿态，与总是强调父母权威的“中国式育儿”，何其不同。
而《This Is Us》里的杰克与瑞贝卡无疑给了另外一种开放性的范本——什么是好的父母？在教育孩子这件事上，他们也许不是天生的一百分，但永远不会放弃沟通和努力。
“家庭”是人类灵魂深处的羁绊
人类情感中最令人捉摸不透的感情非亲情莫属，它不像爱情和友情有个人取向和主动选择性，它从产生羁绊就一味被动，却毫无道理的坚不可摧。
无论是中美还是日韩，“家庭”都是影视作品中不可忽视的重要一环，有趣的是，不管经济人文的环境差距有多大，其渗透的本质情感却大为相似。
《我们这一天》的故事内核酷似《东京家族》，轻微摇晃且带有纪实感的镜头下，种种生活琐事真实细腻就如同发生在你身边。同样没有起伏，没有戏剧化，却又能轻易从中找到自己的生活。
不同的是《我们这一天》是一部闹腾的作品，人物间的感情是外放炽热的，而《东京家族》是一部安静的电影，它孤寂、淡漠，但这些词通通藏在“羞涩”二字里面。家人之间礼貌的距离感，即使是夫妻之间，很多情愫也只是点滴在心头。
安静的电影容易戳中观众情感肌理中的结，但闹腾如《我们这一天》有时也是沉重的，毕竟不如意之事十有八九啊。难得的是，不管如何折腾，它总能教会你：将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。”
很多时候，现在的国产剧都将目光放在家庭里错综复杂的人际关系，力求做到惊天地泣鬼神的狗血，却遗失了家庭剧中最真实的羁绊，以及缺少对每个成员情感的关注。《我们这一天》鸡汤味确实很浓，但它的治愈功力更加强大， 这一点，老美做到了，而我们仍需探索。
电影如果去掉了特效镜头？
电影，尤其是好莱坞大片、仙侠片，一旦去掉特效镜头，不是“尴尬”的问题，而是“奇怪”和“傻”——观众看着奇怪，演员演着“傻”，能不笑场，不是敬业就是习惯了。
好莱坞大片以《雷神3诸神黄昏》举例吧。
影片进入到中段，雷神与浩克从高天尊处溜走，洛基和女武神被召去见高天尊。高天尊站在充满科技感和星球感的飞盘上，缓缓下落，气势十足。
然而去掉特效镜头，露出升降机，高天尊顿时好“low”~
女武神帮助雷神逃走，一个人驾驶飞船穿梭在炮林弹雨之中，既豪迈又紧迫感十足，让观众忍不住为她捏一把汗。
然而去掉特效镜头，感觉女武神心情好好，坐在椅子上好象随时准备来一段rap~
没有变身的班纳博士整个一“弱鸡”，惊慌失措地从一架飞船被吸到另外一架飞船上去。
去掉特效镜头，觉得马克叔还是挺强壮滴~
看看雷神的一拳，嗖——啪！
去掉特效，enmm……兄dei，辛苦啦！
除了主打特效技术的好莱坞大片，国内的仙侠片也需要运用到大量特效镜头。
丽颖：看我的神鞭！
去掉特效后，丽颖：看我的掌风~
哪怕下面是万丈深渊，我们也要生死与共！
这么快就落地了？？？
电影行业越成熟，越是一个不可分割的整体。在这个庞大的体系中，各种技术手段、艺术手段在人类智慧的统领下相互配合，才使电影画面在过去一百年间，发生了质的飞跃。特效技术的充分发展与广泛应用，令人们的想像力不再局限于脑海中，而是以一种“看得见”的方式呈现。这，才是特效技术对于电影的真正意义之所在。
现在许多电影出于各种各样的目的，都大胆采用特效技术，有的还以此为噱头，搏取观众眼球。其实电影特效技术出现不过几十年，虽然特效在一定程度上改变了电影的生产、制作方式，但是判断一部电影的优劣还是在于电影本身。讲好一个故事，怎么都不会尴尬。
不加特效的武打片现在已经看不到了~
【娱乐有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜欢我的答案，赞一个、粉一个再走咯】
让你瞬间想起难以忘记的五部电影是什么？
第一个想到《小鱼儿和花无缺》里的小仙女死的时候，和苏樱死的时候！！！
一. 小仙女死的时候
小鱼儿和小仙女这段真的很虐心，小仙女面容可爱，长相甜美。小鱼儿为了追小仙女花费了好大力气，最爱看的就是小鱼儿男扮女装成“小喇叭”给小仙女当婢女。然而机智的小仙女早已看清楚这一点，小仙女喜欢小鱼儿聪明，仗义，侠肝义胆。两人不顾家人的反对，北背景的悬殊走到了一起。原本该幸福的结局被太监刘喜搅乱，他为了练“嫁衣神功”，吸了小仙女的真气，一夜间小仙女变得又老又丑，后来她求苏樱给她服毒，让容颜恢复一天一夜，在那一夜她嫁给了小鱼儿，第二天就再也没醒过来………令人心痛惋惜~
二. 苏樱死的时候
看过电视剧版的都知道苏樱爱小鱼儿有多不容易，为小鱼儿做了很多很多，也等了他很久很久。小鱼儿最终爱上苏樱，决定忘掉小仙女。但是就在这时苏樱被食人花咬中，最后化作一滩血水，在融化的过程中还请求小鱼儿杀了她。后来小鱼儿为了让她少受一些痛苦便杀了苏樱。这一段真的看一次哭一次。
多图预警《告白》中当女教师最后再一次以神职者的身份出现，，走向这个“少年天才”她说
看起来，女教师用自己的伟大的原谅，原谅，这个杀害女儿的未成年凶手。然而在影片的结尾，森口老师又有颤抖的声音，微笑着说了一句一切归于黑暗，若你是邪恶的，我又何必在意你是个孩子。一黑到底，看罢内心压抑。电影《霸王别姬》中，最让我印象深刻的反倒不是那些众人熟知的片段，唯有一段，在我最糟糕的日子里，看到此处，听着小癞子哭着看戏说出的这段话，就觉得太苦了，真是太苦了 小癞子说“他们是怎么成的角啊？ 这得挨多少打啊 我什么时候才能成角啊！ 吃了一辈子吃过的一串糖葫芦，看了一辈子看过的一场名角的戏，然后，小癞子就走完了自己的一辈子。 痛哭失声。
这就是一辈子《百元之恋》 一子是个十足的女屌丝，大龄单身啃老一无所成，长相平庸，如同百元商店里那些不值钱的商品一样，就是这样的loser,在喜欢上拳击后，在拼命训练走上比赛里，第一次，激发了想要赢一次的斗志。我太喜欢安藤樱了
在这无聊的人生里，就算一次也好。好想赢。《被嫌弃的松子的一生》
生活最终把松子消磨殆尽，松子唱着小时候唱的歌，一步一步走回过去，又成了年幼时那个渴望父爱的大女儿，就为了让你对我一笑，你可知我过尽了我这荒唐的一生，松子这一生，从未为了自己活过。最后的这个笑容，令我悲恸无比。《爱在》系列电影里，台词太丰富，三部看下来，令我印象深刻的是二人在情爱上的一些细节在二人火车初相遇最后下车结伴而行开始一段浪漫之行中，在最后的夜晚公园里，女主角说.
原本以为只是one night stand 的两人，不知不觉相爱，最后才回到一开始的动机。在第二部里，时隔多年后的两人，在回忆那段浪漫之夜时，关于情爱，又有一段令我难忘的对话
女主角说她他们并没有做爱男主角大为吃惊 这时候，女主角才说出这只是她在说谎，时过境迁，在我不知道你的心意时，女人，往往倾向于要隐瞒。在二人在车上敞开心扉 这才说出爱终于不再掩饰，我们做了两次爱，你这混蛋。还有影片结尾
一切戛然而止。至此，二人的心意 这段美好的爱情，圆满。第三部中
婚后琐碎的生活，杰西小说中作为原型的二人，现实中这对经历生活洗礼的夫妇。这部里让爱情更加现实平凡，有争吵有分歧，这才是生活。《当哈利遇见莎莉》里有很多关于男女之间，朋友之间爱情的讨论，很多都是经典，但电影开篇这个故事，却总让我觉得幸福。
这不就是疯狂的难以置信的爱么。手机游戏穿越火线挑战卡怎么刷角色？
首先，如果有小伙伴在某些平台上或者某位主播告诉刷道具卡的方法，以打包票的方式说这个方法肯定出角色话，很遗憾告诉你们这些方法基本上没什么用。除非真的有欧皇或者大佬买个200+的道具卡去爆角色肯定也是会出的，手游的坑我想小伙伴也真的领教过了！不要刻意去尝试了，本人以人格保证，我已经用3年的时间替你们尝试了。3年多了前前后后领了100+张道具卡（不包括后来的复仇者和现在的堕天使卡，只说幻影道具卡）爆出最好的道具是60天的黄金沙鹰！要说脸黑我100+的道具卡也该出了，没办法，服了！
所以小伙伴不要太相信那些所谓的速爆角色的方法！没有多少依据，欧皇是有的，但是大部分还是脸黑，最可靠的方法还是买多点道具卡，这样出角色的几率还是大的！
cf手游幻影挑战卡保底多少张出？
cf手游幻影挑战卡保底500张出。
500保底，在cf手游中，通过挑战卡刷出的角色有复仇者，幻影，堕天使，樱，瞳等，能不能刷出来这个全看个人运气，但就目前情况来看，幻影和复仇者是比较好出的，相对而言堕天使，瞳，的难度还是比较大的。
