dnf灵魂之音,人死亡后灵魂会去哪
dnf灵魂之音，人死亡后灵魂会去哪？
我外公去世那年，我11岁，听说老家的风俗头七还魂那天，死去的人会回家里看看自己曾经住过的屋子。
早早的，我爸爸就把灰撒在大门，外公自己屋门，以及正屋祭拜的桌子下面，（桌子上摆了鸡蛋，自己糖果，酒）然后约好几个大汉（胆子大点的男人）悄悄躲在最里屋，关上所有灯，大概在晚上9点半的时候，爸爸他们听见有铁链的声音，哗哗的拉的响，他们一激动就把鞭炮🧨点燃，跟着开了灯走出去。然后屋子什么都没有，大门下的灰有几个脚印👣，分别是人脚和鸡脚印。但是我外公屋门口没有脚印，他们说鞭炮放早了，吓跑了。至于人脚，我外婆曾经拿鞋子比过，确实和我外公脚一样大小，外婆说，我外公还是做人，鸡脚应该就是鸡脚二神了。
至今，我们一直想不明白，到底是真的还魂回门？还是有人故弄玄虚？
后来过了几年，我外婆又去世了，同样的，我们也是做了准备，但是没有出现脚印，有人说当天我们那条街太吵了，所以鬼魂来不了。。。
世界上真的有鬼魂吗？我不知道，但是我宁愿有，因为我始终相信爱我的人和我爱的人一直存在。
单依纯和姚贝娜合唱的心火？
华语T1，顶级市场化理解，支撑、闭合、位置皆完美，E6哼鸣，气混弱混纵向丝滑，强混略弱
11月1日，单依纯在北京卫视和已经逝去的青歌赛冠军歌手姚贝娜一同合唱姚贝娜生前抗癌历程的《心火》，姚贝娜以曾经在北京卫视演唱Live音轨重放的形式和单依纯完成现场合唱。去年今日此门中，人面桃花相映红。故人已逝，二十一岁年轻的单依纯在这一刻接过了姚贝娜身上的声乐使命。
在整体唱功上，已逝的姚贝娜如同一个先生导师，告诫着单依纯什么是国家对于通俗流行音乐的音色审美。而单依纯则是学习了姚贝娜演唱的精髓情感，但依旧坚持自己认为适合自身的市场化音色表达，以更为华丽和流行的弱混、气混、头声作为明亮薄嗓转音音色，而并不是姚贝娜和谭晶为代表的青歌赛厚胸声强混审美。
从这一刻开始，单依纯实际上已经完成蜕变，成为了一个拥有自己审美自信和商业方向的成熟女歌手。从李健在中国好声音盲选时就说“我希望要一个很实的音”，到姚贝娜合唱部分的“音色厚、强混声压完美”，单依纯都并没有去一味去迎合李健和模仿姚贝娜，而是选择学习了李健和姚贝娜对于高音闭合、支撑、声压的能力，但保留了自己认为的“明亮薄嗓”和更为演唱自由的R&B弱混习惯。
单依纯“明亮薄嗓”是完美的华语市场化思维，这也是姚贝娜和谭晶总是无法融入流行音乐圈的原因所在，明明两位国家级别国家队的顶级声乐人才，却不管怎么在综艺节目上参加，总是无法融入流行音乐圈。原因所在就在于，姚贝娜、谭晶的唱功音色不是基于商业音乐市场，而是基于学院派的国家情怀审美层次。
单依纯会比姚贝娜、谭晶走得更远，她的定位是基于对流行音乐商业市场的尊重，不具备谭晶和姚贝娜身上那股子国家青歌赛和大众审美割裂的精神包袱。单依纯知晓自身的能力优势。整体而言，单依纯将是那个弥补姚贝娜和谭晶无法彻底融入流行音乐遗憾的新人，未来可期，未来可期。
以下简单对比姚贝娜和单依纯在《心火》上从音色、音域、腔体三点具体分析。
1：音色；音色部分是单依纯和姚贝娜演唱同一首歌的最大区别所在，代表了两人对于声乐审美的诧异。两个人都是顶级华语女歌手，但姚贝娜比单依纯更强三分，这是经验和年龄带来的优势。以下就不讨论基础部分，着重从音色切入两人的审美差异。
姚贝娜音色种类：胸声、自然真声、混声立体声、强混金属芯、头声。单依纯音色种类：胸声、自然真声、声带边缘化、弱混、强混、平衡混、气混、哨音/海豚音。姚贝娜音色技巧：归韵延音，下行转音。单依纯音色技巧：颤音、过渡音转音，上行转音。从音色种类上，姚贝娜是典型的青歌赛声乐思维，追求真声占比，因为真声是声乐包含情感最丰富，中低音信息最多、最自然的音色。如此音色统一度最高，所有的音色技巧都主要依附于真声的胸声芯体维持，所以音色种类上较少。《心火》中只有一个四拍的头声哼鸣修饰。
单依纯则是典型的音乐市场化歌手，在音乐市场之中，并没有一种固定的音色审美，乃至于大部分老百姓都认为“律动的假声”比平白的真声更好听。如同经典文学对于大部分大学学历一下的老百姓实际上很少有人主动去看一样。普通的假声羸弱、漏气、肌肉代偿、伤嗓，而更高质量具有芯体支撑的弱混成为市场选择的宠儿。
单依纯的音色思路，是基于市场化选择的结果，但拥有欧美理解的混声芯体技术。和姚贝娜的区别在于，姚贝娜不做过多弱化真声芯体的音色，而单依纯则是一基础的弱混芯体为自己的最低音色标准。这样姚贝娜不具备欧美R&B、灵魂乐的紧张音色空间，而单依纯则是完美吸取了欧美R&B市场思路。在音色种类上，以声带边缘化和弱混为核心，提供转音空间。
在具体的音色技巧上，两人也是大相径庭。姚贝娜的青歌赛思维是：越高音的咬的越实在越好、真声胸腔芯体程度越高越好，越容易得高分，参考谭晶的F5咬字。这种思维有点忽略了自然生理选择，强调了倾听者低门槛。因为在E5以后咬字就不具备流行性听觉。
大部分转音，姚贝娜都是下行转音的真声咬字，给予高音延音空间。声乐思考性升了一层，适合那些掌握话语权的评委的猎奇审美，但不适合老百姓，老百姓无法Get低音对于高音的对比美感衬托。
单依纯则是恰恰相反，不刻意注重咬字的胸声芯体程度，而是注重音高、音准。流行音乐中音高是最重要的基础审美，音高演唱本身就蕴含了美感。所以流行音乐的声乐核心依附于音高去开拓不同的音色听觉，产生流行华丽美感。如此单依纯就多了很多种音色的选择。不是姚贝娜的强真声和强混两个音色。
在转音上，单依纯是往上转音，上行的转音更为地紧张，天然会让听众集中倾听的意识，和期待下一个正拍旋律。同时转音的音色和音域，都不再受到青歌赛胸声芯体程度高的要求，如此一般六组的哨音，也就是海豚音在青歌赛之中是没有演唱的空间，但是在流行音乐格外收到推崇。比如维塔斯的六组、七组高音，张靓颖的六组。
姚贝娜的音色约束了她在流行音乐之中的发展，压根没必要死磕F5、G5的强混咬字，因为咬了也不好听，不具备流行性，只会成为一个小众的艺术性。参考黄绮珊的《只有你》。而更为轻盈、空灵的弱混、头声气混，才是市场选择，参考周深。
2008年之前，青歌赛没有流行唱法组，只有通俗唱法组。姚贝娜恰恰是2008年参加。而青歌赛的唱法名称从通俗改为流行，是音乐市场推动的结果。声乐本质上就是由商业化音乐市场推动的艺术，单依纯的选择方式更适合市场，姚贝娜的音色更适合主流平台。
2：音域；《心火》这首歌是B调，最高音是一个高密度的B4-D#5咬字。这个音域是符合A4-D5黄金音域审美原则的，全世界最流行的流行音乐他们的副歌音域通常在A4-D5，换句话说在音域上大众更期待听到A4-D5的高质量长音，他们往往更容易获得大众喜爱。迈克尔杰克逊的《Billie Jean》、《Beat It》席琳迪翁的《我心永恒》惠特尼休斯顿等等都是如此。
姚贝娜的选调是很OK的，最高的流行音乐音域，因为是同一首歌，同一个调，单依纯和姚贝娜的演唱旋律部分音域没有差异，但单依纯在姚贝娜部分给姚贝娜做了大量的即兴和音。这里我们简单列举一下单依纯的和音音域。
气混/弱混和音：A4-D#5；
强混三度升key和音：B4-C#5-D#5（B调简谱：高1-2-3）；
哨音/海豚音：D#6-E6-D#6-C#6；（B调简谱：高高3-4-3-2）；
那么在音域中，姚贝娜的音域能力和单依纯相比，两人其实姚贝娜更强一点，因为姚贝娜的D#5强混质量高于单依纯，但是单依纯作为音准为核心的商业思维，具有哨音、海豚音的超高音和音能力，同时在D#5之中具有弱混、强混、气混、强混三种音色，整体对于音域的流行性表现力更强。
3：腔体；顶级女歌手，腹腔支撑、胸声共鸣、闭合、位置准确性、面罩共鸣等圆满，两人无本质差距，但姚贝娜更强。不是单依纯弱，而是年龄不够，再等个几年，等单依纯的五组肌肉记忆慢慢巩固，具有更多的操控性，弥补强混，便和姚贝娜无异。
如今，单依纯缺乏一张质量专辑。这个时代，好的音乐制作人、作曲人太难得。
一个罪犯周某出狱后值得大家关注吗？
我们应该如何关注周立齐？
要问周立齐值不值得关注？
不能用值得关注来回答，也不能用不值得关注来回答。关键是人们应该怎样去关注周立齐，怎样去看待周立齐。
关注不等于赞同许多关注周立齐的人，并不赞同他的观点。比如他说：“打工是不可能打工的，这辈子不可能打工的，做生意不会做，就是偷这种东西才能维持得了生活。”对他这段话，赞同的人并不多。多数网友认为周立齐三观不正。多数人认为，他对打工的看法极不正确。因为通过打工维持生计，是一种很正当的手段，打工对自己、对国家、对社会都是一种有益的工作。周立齐说的“用偷维持生活”，恐怕是没有几个人赞同的。
关注不等于支持周立齐，因为偷窃电动车，2007被判处9个月有期徒刑；2012年，还是盗窃，被判处有期徒刑一年零六个月；2014年，第三次因盗窃，被判处八个月有期徒刑；2016年，因盗窃、抢劫，第四次入狱，被判了四年零六个月。周立齐这种犯法行为，关注他的，是没有人会支持他的。相反，网友都很痛很他的做法。
关注不等于效仿周立齐的事情曝光后，绝大多数的人都是把他当做反面教材去看的，没有几个崇拜他的人。他是一个好逸恶劳的典型人物，他是一个犯罪分子，没有人会效仿他的。当然，他悔改了，痛改前非了，不再干违法的事，成为一个好公民，人们也是会原谅他的。
周立齐，是一个反面教材，他的经历告诉人们：辛勤劳动最光荣，好逸恶劳最可耻；打工生活最光荣；偷窃生活最可耻。
灵魂歌王什么意思？
语气类似于讽刺，但是不一定是说唱得不好。唱非正常的高音等这样的音，使得一个人感到震惊或有另人发笑的特色的，都会被以那种语气叫做灵魂歌手
直曲和量感的区别？
1 直曲是指笔画直线或者直角线；量感是指笔画用力的轻重或者虚实程度，来表现出物体的远近和立体感。2 在于，直曲是一种线条的形式，而量感是一种线条所表现出的效果或者特点。直曲仅仅是笔画的表现形式之一，而量感则是表现出物体特征的一种线条特点，与形状、颜色等元素一起构成了画面的整体效果。3 在绘画中，直曲和量感常常需要协同作用，以达到创作的目的。在表现立体感、深浅感等方面，量感比直曲更加重要，因为它能够让画面更加具有立体感，更加符合我们对于物体的真实感受。
