dnf毁灭公爵,高老头悲剧的原因

1、dnf毁灭公爵，高老头悲剧的原因？

巴尔扎克在1834年10月18日给韩斯伽夫人的信上提到他写《高老头》。他说：“我要在这部书中描写一种无比巨大力量的感情，作品的主人公是一位父亲。”高老头是父爱的典型。他早先是个面条商人，在大革命时期搞粮食投机，成为暴发户、商业界的巨头。他拥有200万家财，在帝国时期又当上巴黎区长。他做生意很精明，很懂得利用时机，小说写他在做生意方面“有国务大臣的才气”。但是在家庭关系上他却不能适应潮流。妻子死了以后，不少人要把女儿嫁给他，他都拒绝了。他把自己的爱都倾泻在自己的两个女儿身上，疼爱两个女儿的感情发展到荒谬的程度。他满足她们最奢侈的愿望。她们的生活豪华得像公爵的情人，15岁就有了自己的马车。长大以后，高老头给每人80万法郎的陪嫁，好让她们能攀上好亲事。大女儿阿拉斯达奇热衷于门弟，嫁给了贵族，成为雷斯多伯爵夫人；二女儿喜欢金钱，嫁给了银行家，成为纽沁根太太。高老头把财产分给两个女儿，这是他干的第一件蠢事。开始，因为他还有钱，女儿女婿还经常请她去做客，餐桌上总有他的一份刀叉，大家恭恭敬敬地看着他，就像恭恭敬敬地瞧着金钱一样。没多久，政治形势发生变化，波旁王朝复辟，贵族重新得势，门弟观念又抬头了。连纽沁根这样的银行家也挤进了保王党，高老头这样的面条商人当然就被上流社会认为是不光彩，是客厅里一块油纸的污渍，成为了不受欢迎的人，女儿就要求父亲停业。高老头满足了女儿的要求，把铺子盘了出去。这样，他就干了第二件蠢事，把自己的财源断了。1813年，他住进伏盖公寓。当时他虽然每年还有8000到10000法郎的收入，但是他要看女儿也只能从后门进去，或站在马路旁等她们的马车经过。两个女儿继续过着挥霍腐化的生活，只是在要钱的时候，才会去看看她们的父亲。高老头为了满足女儿们欲望，从二楼最好的房间搬到了三楼、四楼、五楼，食宿费也由每年1200法郎减到每月45法郎。他把能够卖的东西全卖了，他的人格也由高里昂先生变成了“高老头”、“老混蛋”、“老熊猫”，成了大家开心的对象。然而他的两个女儿仍然逼着他要钱，逼得他患脑溢血。在病危期间，他盼望看到两个女儿，而她们却忙于参加鲍赛昂夫人的晚会，“即使是踩着父亲的身体过去也在所不惜”。高老头终于明白他是被女儿抛弃了，无比悲伤地说：“我把一辈子都给了她们，今天她们连一小时也不给我。”他也认识到女儿们过的那种生活，“是我一手造成的，是我惯坏了她们”。他在死前悲愤地喊道：“钱能买到一切，买到女儿。”他凄惨地死去了，他的女儿女婿也没来料理丧事，只在出殡的那天，派了两辆漆着爵位徽章的空马车来。

高老头的悲剧，有着深刻的社会原因，巴尔扎克一开始就说：“这惨剧绝非杜撰，亦非小说，一切都是真情实事，真实得来每个人都可以在自己身上或心里发现这悲剧中的要素。”我们从高老头所处的社会来看，高老头的父爱也是有深刻的社会根源的。小说开始时，他已70多岁了，大半辈子都生活在宗法制社会里。他在发家以前是市民，市民的宗法制观念是很重的，这就是他父爱的社会根源。在大工业革命时期，他成了暴发户，只懂得追求金钱、只懂得用以金钱来满足女儿物质生活欲望的方式来表达父爱。虽然他的爱是真诚的，但客观上却帮助了社会用金钱来腐蚀自己的两个女儿，培养了她们的自私和拜金主义，以致使自己成了牺牲品。另外，他的两个女儿其实都是被丈夫控制着的，她们的行动都受到限制，而两个女婿分别是贵族和大资产阶级的代表，这样，对两个女儿的指责，必然导致对上流社会的控诉和批判。巴尔扎克同情高老头，夸大他的父爱，把他写得和基督教的殉道者一样，具有坚韧和自我牺牲的精神。他用伟大的灵魂和自我牺牲的感情，去批判这个人欲横流和道德沦丧的上流社会，批判这个社会的金钱关系和唯利是图的道德原则。高老头悲剧的意义不在于歌颂父爱，而是揭露金钱的罪恶。金钱毁灭人性、毁灭家庭到了触目惊心的地步。在那个社会中，人的价值是由金钱来决定的，人与人之间的关系是赤裸裸的金钱关系。正如马克思在《共产党宣言》中说的：“资产阶级揭下了罩在家庭关系上温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。它使人和人之间除了赤裸裸的金钱关系、除了冷酷无情的现金交易外就再也没有别的联系了。”

2、布拉卡达平民最强阵容？

1、机器猫出战，链接奥丁、狗

称号建议：大盗神、毁灭公爵、位面先知

神器：坚琴

组合说明：刷DP最佳选择

详细介绍：机器猫出战，机械系可以完成黑白猫机器人彩蛋，道具龙卷风吸管也可以直接驱逐奇怪的章鱼。一次完成两个彩蛋。

3、如何打造四季经典的小黑裙？

都说一个精致的女人，她的衣橱绝对少不了一条连衣裙；度过了夏季，秋冬季节也不能抹去它的影子，只有连衣裙无论在什么样的季节都能够尽情展现女人的温柔曲线。

让所有女人受之青睐的连衣裙；好就好在，在各种造型里都能够与它融洽相处，无论是各大T台秀还是时尚街拍照里总少不了连衣裙的搭配。

而在众多款式中，无论经过怎样的岁月沉底，始终处于时尚圈引领者的必属“小黑裙”；一提到小黑裙，无疑跟着的就是“奥黛丽·赫本”，它的经典小黑裙早已从电影传达到生活中为众人所爱。

时尚不仅是经典的轮回；如何让经典一直延续，并且与新潮流不停接轨才是时尚的追求；要从历史的角度了解小黑裙的经典存在，更要结合当下的潮流去了解小黑裙的时髦，找到适合自己的搭配。

黑色是经典象征，它代表着高贵大气，包容着一切；提到小黑裙，最熟知的代表就是奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐》中的出色搭配；那一身的纪梵希小黑裙成为经典的银幕形象，且在2006年的伦敦克里斯蒂拍卖行内以46.72万英镑创造了一项演出服的拍卖纪录。

其实早在1926年，香奈儿就设计了一款小黑裙的手稿刊登在美国版的《VOGUE》，抛弃陈规旧章的思想设计，把黑色引进了日常着装和时尚界。

喜欢小黑裙的经典版型，往往在面料的选择上很重要；经典款的样式已经不可挑剔，但是从手感和质地上还是值得研究一番；好的面料穿在身上不仅舒适度提高，气质和高端度也能提高。

1、雪纺面料

穿衣服最怕什么？出门前还要拿起衣服好好熨它一番，约会途中还回出现褶皱，真的是毁灭好心情。像小黑裙这样的经典连衣裙，整体感强烈，如果出现过多的褶皱真的有失整体感；尤其是强迫症妹子更不能容忍；本来想凭借着一身黑色来显瘦，衣服的褶皱不仅破坏着装感，而且看上去很邋遢。

其实雪纺的面料在一定程度上可以解决这样烦恼；虽然不会做到完美无缺，至少相比棉麻以及纯棉面料来说，它不容易出现褶皱，而且穿着垂感好，透气度舒适；穿着时间久也不会为此担心。

2、丝绒面料

丝绒的热潮可谓是近几年的大趋势；作为经典时尚标志的小黑裙肯定不会与之错过；尽管丝绒可以作为服装面料，但其实还是生活中沙发以及窗帘上比较常见；它其实本身自带垂坠感和光泽度，是一种华丽和高级感的象征。

黑色的沉淀稳重感与丝绒的华丽高端融合在一起，其实不需要过多的装饰和设计本身就会散发大牌气息。如果觉得小黑裙过于沉闷，但又不喜欢花哨的颜色，不妨试试丝绒与其的结合，让潮流与经典汇聚一身。

再经典的单品，想要穿出时尚的风潮和独特的风格也得靠“搭配”二字；看似不起眼的单品，与其的结合也会有意想不到的效果；秋冬的季节，直接单穿一件小黑裙肯定招架不住；搭配的好既不失风度，也能保持温度。

1、小黑裙+牛仔外套

说起时尚的经典除了小黑裙，秋季最离不开的就是牛仔外套的搭配；两款时尚的经典叠加在一起，上演一场“世纪经典潮流”。

可以选择一款相对修身的小黑裙，凸显出身材的曲线，同时外搭一件短款的牛仔外套，让微凉的季节里既能展示风采也不会有失温度；若是选择短款小黑裙，在鞋子方面搭配短靴也是不错的选择，整体会有强烈的欧美范！

小设计的添加往往能够让经典款稳而出色；V字领的设计修饰颈部的曲线，拉长脖子的线条感；一侧的露肩设计，小性感的同时不规则设计出众而特别；肩带的添加不仅穿着不易掉落且具有线条感。

经典的牛仔外套谁穿都不会失误，这款在剪裁上费了很大的脑筋，短款的设计巧妙的拉长了身材的曲线，搭配起来不会成为负担反而可以成为助攻；让你的下身线条修长夺目。

一说起小黑裙大家张口而来除了经典就是女人味；而一谈起皮衣，随之而来的就是机车和帅气；两者的结合又会擦出怎样的火花呢？

当然了，酷爱机车风的你，即使与小黑裙搭配依旧可以延续帅气街头范；小黑裙就可以选择超短宽松的宽松，与黑色皮衣搭配一身，显瘦又潮流；喜欢性感女人味的，可以大胆的尝试V字领的紧身小黑裙，极致的凸显出傲人的身材，上身搭配紧身皮衣，给你不一样的“野性美”。

若是嫌一身黑过于沉闷而没有色彩感；搭配一件不同色调的皮衣也是不错的选择；穿着层次感鲜明，把身材的比例瓜分的刚刚好。

优选精致弹力的丝绒面料，立体感强，手感舒适柔和；小圆领的设计简约大方，优势颈部优美的线条感；衣身雪纺与丝绒的拼接设计，垂感十足，复古层次；打破了黑裙的沉闷无趣。

螺纹的质地选择，触感细腻，立体感十足；修身的版型穿着即使是皮衣也不会过于帅气而没有女人味；能够巧妙的凸显出身材的线条感；下摆的拉链设计，形成层次感。

寒冷的季节里，我们一直在追求如何穿的既保暖又不臃肿；一件有风度的大衣必不可少，可搭配不好就白白浪费了大衣的好资源。

大衣搭配裤装这样的做法是最常见的、最多人穿也是最不好搭的选择；天气稍冷裤子多穿一件就会显得腿部肥胖有失效果；若是搭配起宽松的小黑裙，里面其实多穿几条袜子其实是看不出的，黑色既显瘦又符合季节的选择，整体穿搭起来垂坠感很好，走起路来自带鼓风机效果。

大衣与小黑裙的结合，其实深受各大街拍人士的喜爱；看似不和谐的选择实则搭配起来玩转衣橱，让你在冬季也能穿出层次感。

雪纺的面料穿着不用担心褶皱的烦恼；独特的翻领设计干练的同时修饰颈部的线条感；飘带的添加，让你在领口处随意凹造型；腰部的配套腰带设计让连衣裙也能够突傲人的身姿。

精选优质的毛呢面料，穿着大气典雅；不规则的衣襟设计，敞开穿合上穿散发不一样的风姿；腰部的飘带设计，让黑色大衣也具有特别的女人味。

一件再好的经典单品也需要你巧妙的搭配，才能够在人群中光彩夺目，小黑裙的历史与现今的时尚潮流会不断的再创佳绩。

4、有哪些好看的俄罗斯电影？

最近有点痴迷于俄罗斯电影，连续看了《他是龙》,《守日人》,《莫斯科陷落》几部不同类型的影片之后，发现了这部来自于战斗民族的青春歌舞片

本片讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。

豆瓣评分8.1，IMDB评分7.2，在歌舞片中算是上佳之作。

影片的背景是上世纪五十年代的莫斯科，当时的俄罗斯还是苏维埃社会主义共和国联盟中的一份子。

当我看到影片中的场景，不禁莞尔。满大街几乎都是蓝绿灰的衣服颜色，墙上涂满的鼓励生产建设的口号标语，跑过的小孩子脖子上带的红领巾,胸前别着的少先队员胸章......乍一看与上个世纪六七十年代的中国没什么两样，而影片中的主角们代表的叛逆青年的角色，与改革开放刚开始的时候那一批“弄潮儿”一模一样。

这种历史的相似感在之后的观影中十分能让人理解影片中所蕴含的情感以及时代意义。

影片最开始男主梅尔斯随一群人去抓那些“花花公子”（指代当时迷恋美国爵士乐文化的青年男女），女主波琳娜为了躲开梅尔斯的追捕，慌忙逃窜下扭伤了脚踝，梅尔斯好心扶着波琳娜，却被波琳娜一把推下河。

之后为了介绍梅尔斯生活的公寓（非常像老式的筒子楼，很多人家，公共厨房，公共浴室），开始了全片第一段歌舞，其实认真说只能算歌，舞的部分基本上是把

把邻里之间日常生活舞蹈化。中间穿插了梅尔斯父亲的一些经历。这一段的歌舞十分诙谐有趣，歌曲中的手风琴元素让人不禁想起苏联时期的曲风。

紧跟其后的是女主波琳娜的生活：幼年丧父，母亲家教严苛，工作枯燥无味，表现了波琳娜叛逆性格的由来，也为之后的情节做了铺垫。

某次下班的路上，梅尔斯偶遇波琳娜和她的朋友。在受到波琳娜朋友的调侃十分羞恼的情况下，梅尔斯谎称自己是受波琳娜邀请，波琳娜没有拆穿，走之前吻了梅尔斯。

梅尔斯对波琳娜心动了，想要穿得更像波琳娜与她的朋友让波琳娜能够喜欢自己。之后就是一节表达梅尔斯想要受到波琳娜关注的唱段，这一段在服装店的场景，十分有趣：千篇一律的衣服,鞋子，每个人穿上衣服几乎一摸一样，生动的讽刺了当时苏联民众制式的生活。梅尔斯在从服装店出来后，找到地下渠道买了“花花公子”们的衣服。

梅尔斯之后又找了波琳娜的朋友学习跳舞，在朋友的父母回来后，有几句台词反映了当时苏联强控下民众战战兢兢的生活。

梅尔斯在穿上“花花公子”的衣服后，父亲与其他人的反应形成了鲜明有趣的对比。

之后梅尔斯渐渐混入了“花花公子”们的圈子，并且因为学了萨克斯在“花花公子”里颇受欢迎。虽然波琳娜对他的告白还是态度暧昧，但梅尔斯还是成功上垒。需要提到的是，再买萨克斯的时候在小酒馆的那一段群像歌舞十分具有好莱坞歌舞片盛行时期的味道。

由于梅尔斯成为了“花花公子”，并且拒绝了爱慕自己的学校女干部，在女干部的推动下，受到了学校处分。这一段在会议厅的合唱十分精彩，在我看来是全片中最好的一段。在所有人用脚跺着地的整齐划一的节奏下，歌词中处在强权角度下对梅尔斯做出的批判十分震撼人心。

之后，波琳娜告诉梅尔斯自己怀孕了，并且不是他的孩子。梅尔斯丝毫不介意，坚定的对波琳娜说这就是他们的孩子，并且让波琳娜住进家里，要和波琳娜结婚。

波琳娜生下了孩子，是个黑人。

这里有一个特别令人感动的点，就是当梅尔斯的爸爸来看孩子，看见孩子的时候，只是愣了一下，然后很骄傲地告诉来医院看新生儿的邻里，这是我们的血脉，我们的英雄，而邻居们也开心地接受了（汗...）。

但随着政府对社会的管制加强，“花花公子”们的生活受到了更大的限制。

不久，原本远去美国的弗雷德回来了，梅尔斯兴奋的想问爵士文化在它的发源地美国现在是怎样的，结果弗雷德告诉他，他们一直坚持的模仿美国的时尚其实在美国跟本已经不存在了，爵士文化在美国已经过时了。那“花花公子”们听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争，究竟是为了什么？

最后一段歌曲是整部影片的精髓，梅尔斯在歌中唱着自己对即使是过时的爵士文化的坚持，也是“花花公子”们的坚持，随着梅尔斯步伐的前进，不断有各种坚持不同文化，在普通人眼中离经叛道的人加入。

在电影中塑造的众多任务中，与男主角迷惘之后成为“花花公子”形成鲜明对比的是官二代弗雷德。

弗雷德是外交官的儿子，在国际关系学院上学，生活富裕，向往着美国文化所代表的自由，最初是“花花公子”中的领头人。

但随着剧情发展，弗雷德的外交官爸爸告诉他，要想去美国，他必须抛弃现在“花花公子”的生活，抛弃心爱的姑娘贝蒂，去一个博士的女儿。

弗雷德为了去美国，答应了。

而这，也象征着弗雷德对爵士文化的坚持开始淡去。

而最后，弗雷德从美国回来，他已经完全和从前不一样了，同时也打破了梅尔斯对于美国的美好幻想。这是弗雷德的选择，也象征着大多数人在反抗过程中对于现实的妥协。而梅尔斯就象征着那些面对阻碍，始终坚持抗争的人。

还有，说句题外话，我真的觉得弗雷德的演员迷之像科林费斯。

第一张是弗雷德的扮演者：马克西姆·马特维耶夫

第二张是科林费斯

这部电影除了环境，风格,人物,情节,色调等方方面面完全不像印象中的俄罗斯电影。在真正的好莱坞大片越发追求特效的今天，这部色彩明艳活泼的俄罗斯电影却展示了好莱坞黄金时代的那种真实与感动。而且片中很多关于“花花公子”们玩乐的刻画，像极了美国1929年经济危机前美国的浮华年代。（具体参照电影《了不起的盖茨比》2013版）

希望看了这部电影，每个人都有勇气去做，去坚持自己的梦。

-The End-

编辑 | 周予同

5、头号玩家中到底有哪些彩蛋？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？